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　　绘画的形式美在美术教学中的位置 绘画的形式美在美术教学中的位置 一、美与漂亮 　　我曾见过一件不大的木雕佛像，半躺着，姿态生动，结构严谨，节奏感强，设色华丽而沉着，实在是美！我无能考征这是那一朝的作当然足件相当古老的文物，凑近细看，满身都是虫蛀的小孔，肉麻可怕。我说这件作品美，但不漂亮。没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。你总不愿意穿极不合身的漂亮丝绸衣服吧，宁可穿粗布的大方合身的朴素服装，这说明美比漂亮的价值高。泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《农奴愤》是美的。当然既美又漂亮的作品不少，不漂亮而美的作品也丝毫不损其伟大，只是漂亮而不美的庸俗作品倒往往依旧是流毒中的宠儿。[1] 　　美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的，如珂勒惠支的版画.如凡高的《轮转中的囚徒们》鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。为什么美术创作就不能冲破悲剧这禁区呢？[2] 　　二、创作与习作 　　解放以来，我们将创作与习作分得很清楚，很机械，甚至很对立。我认为毫无道理，是不符合美术创作规律的是错误的。艺术劳动是一个整体，创作与习作无非两个概念，可作为一事之两而来理解。而我们的实际情况呢，凡是写生、描写或刻画对象具体的都被称之为习作（正因为是习作，你可以无动于衷地抄摹对象）。只有个事件，一个什么情节、故事，这才算创作。造型艺术除了表现什么之外，如何表现的问题实在是千千万万艺术家们在苦心探索的重大课题，亦是美术史中的明确标杆。印象派在本文由.L.收集整理色彩上的推进作用是任何人否认不了的，你能说他们这些写生画只是习作吗？那些装腔作势蹩脚故事情节画称它为习作倒也已是善意的鼓励了！当然我们盼望看到艺术性强的表现重大题材的杰作。但《阿Q正传》或贾宝玉故事又何尝不是我们的国宝。在造型艺术的形象思维中，说的具体一点是形式思维。有一回我在田野写生，遇到一个池塘，其闻红萍绿藻，被一夜东风吹卷成极有韵律的纹样，撒上厚薄不匀的油菜花，加以深色的倒影，幽美意境令我神往，久久不肯离去。 　　三、个人感受与风格 　　儿童作画主要凭感受与感觉。感觉中有一个极可贵的因素，就是错觉。大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟，这些具特色的对象在儿童的心目中形象分外鲜明，他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度，因此也可说是错觉。但它却经常被那些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。[3] 　　情与理不仅是相对的，往往是对立的。我属科班出身，初学素描时也曾用目测、量比、垂线检查等等方法要求严格地描画对象。画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。理，要求客观，纯客观；情，偏于自我感受，孕育着错觉。 　　风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于自己的感受的自然结果，个人感受、个人爱好，往往形成作者最拿手的题材。风格是可贵的，但它往往使作者成为荣誉的囚犯，为风格所束缚而不敢创造新镜。 　　四、古代和现代，东方和西方 　　原始时代人类的绘画，东方和西方是没有多大区别的。表现手法的差异主要缘于西方科学的兴起。解剖、透视、立体感等等技法的发现使绘画能充分表现对象的客观真实性，接近摄影。照相机发明之前，手工摄影实际上便是绘画的主要社会功能。我一向认为伦勃郎、委拉斯贵滋、哈尔斯等等西方古代大师们其实就是他们社会当时杰出的摄影师。这样说并非抹杀他们作品中出了像以外的艺术价值。伟大的古代杰作除具备多种社会价值外，其中必有美之因素，也是最基本、最主要的因素。很像，很真实，或很精致的古代作品不知有千千万万，如果不美，它们决无美术价值。现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动的拘谨的对对象的描摹，从画像工作的桎梏中解放出来，尽情发挥与创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。[4] 　　我国的绘画没有受到西方文艺复兴技法的洗礼，表现手法固有独到之处，相对说又是较狭窄、贫乏的。但主流始终要表现对象的美感，这一条美感路线似乎倒被干扰得少些。现代西方画家重视、珍视我们的传统绘画，这是必然的。古代东方和现代西方并不遥远，已是近邻，他们间不仅一见钟情，发生初恋，而必然要结成姻亲，育出一代新人。东山魁夷就属这一代新人！展开周舫的《簪花仕女图》和波提切利的《春》，尤脱利罗的《巴黎雪景》和杨柳青年画的《瑞雪丰年》，马蹄斯和蔚县剪纸他们之间有着许多共同感受，像哑巴夫妻，即使语言隔阂，却默默地深深地相爱着！ 　　五、意境与无题 　　造型艺术成功地表现了动人心魄的重大题材或可歌可泣的史诗，如霍去病墓前的石雕《马踏匈奴》，罗丹的《加莱义民》，德拉克