论当代艺术语境中的“原生态”.docVIP

　　论当代艺术语境中的“原生态” 论当代艺术语境中的原生态 摘 要：原生态一词以极有生命力的姿态进入了我们的当代艺术和文化之中，这就产生一个不容我们回避的问题：到底何谓原生态？怎样才算原生态？本文围绕着流行之见进行学理分析，试图从中找出更能接近原生态真实含义的途径，并运用海德格尔的哲学视角重新审视这一被误用滥用的概念。.L. 　　关键词：原生态；原汁原味；文化生产；艺术生活化；原生态运动 　　 　　原生态这一词语以富有生命力的姿态进入了当代艺术文化之中，人们对于原生态的理解产生了不少争议，我们认为这场争议还可以有解决的方案，这就是原生态的概念或许可以重新厘定。 　　2004年杨丽萍以歌舞集《云南映象》的形式，率先提出了原生态的观念。她认为原生态其实就是在舞台表演中要保持民族特色的纯正，以古老歌舞和乐器来反映生活的本来面目，远离外来因素的影响，但原生态不是简单的复古，而是让人们回归根源，体现的是一种人与自然相互依存、和谐发展的生活状态。但是，关于原生态的概念，国内的学者却有些不同的见解，以杨丽萍为代表的一部分人认为原生态就是经过艺术加工改造的舞台表演，是反映民族传统艺术，指向天然美，自然美和原始美的艺术形态，所以可以称之为原生态的艺术。这种舞台表演类的原生态概念遭到了部分学者的质疑，他们提出应该将原生态和舞台表演严格区分开来，认为原生态是根植于某个地域并且反映当地历史人文特征、没有经过商业开发、由普通的民众负载、在民俗仪式或民俗活动中传承的艺术形态。而那些经过收集、整理、提炼和加工，后来被搬上舞台，主要用于表演的艺术形式，一般被称为次生态或者再生态，尽管它在表演中尽量地接近原生态，但从理论上界定已经不是真正的原生态艺术了。 　　第一种观点认为自己在实际的舞台表演中可以尽量接近自然、纯朴的原始生存状态，这种原生态观念被媒体广泛运用而深入人心，它的优点在于可以使当代的都市化和大众化的艺术形态转向一条向自然纯朴文化的反省道路，在这一意义上，原生态表演艺术本身就意味着给当代艺术的发展提供了新的任务和方向；但缺点在于原生态这个词语被误用、滥用，扭曲了它原本的意义。例如最为典型的原生态歌舞《云南映象》，媒体轰轰烈烈地宣传其原生态的特色，但谁也不能否认在这种所谓的原生态中会没有现代艺术的手段和加工，舞台是现代化的舞台，灯光是现代化的灯光，配器是现代化的配器，连宣传和推广手段都是现代化的手段，从这个意义上来说，它的原生态性是否真的能兑现承诺呢。当一个作品对自身的本质空间脱离，它还能是原生态的吗？ 　　第二种观点的主要特点就是将原生态和舞台表演严格区分开来，从学理上说，这种区分是很有意义的，它有利于概念的澄清和界定。朴永光在其著作《舞蹈文化概论》中将民间舞蹈分为三个层次：原生态民间舞蹈、次生态舞蹈和再生态舞蹈。他所谓的原生态舞蹈是指由普通民众负载，且由他们在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈，是相对于课堂民间舞蹈和舞台表演民间舞蹈，未经艺术家加工、改变的，与民俗仪式或民俗活动结合在一起，依旧按照传统方式进行的民间舞蹈。在这个概念中就明确地将原生态和课堂教学、舞台表演区分开来了，更进一步澄清了原生态的含义。资华筠也明确地给原生态定了三个标准：自然形态不刻意加工；自然生态不脱离其生成、发展的自然与人文环境；自然传衍以一种与民俗、民风相伴的特定的生活和表达感情的方式代代相传。很显然，他们已经看到了原生态作为一个学术概念提出的潜在模糊性以及盲目借用生态学概念解释文化艺术现象可能面临的逻辑风险。朴永光又将用于课堂教学和自娱健身的民间舞蹈定义为次生态民间舞蹈，而改编成舞台表演或创作成表现、反映一定内容的舞蹈作品被定义成再生态民间舞蹈或者直接称为舞台民间舞蹈。在这里的区分可能过于细致了，用于课堂教学的次生态民间舞蹈是完全有可能演变成舞台表演的，所以准确地说它是一个中间环节，可以和再生态民间舞蹈合并在一起，成为一个大类，统称为次生态民间舞蹈。从这个比较严格的界定上来说，媒体宣传所谓的原生态艺术实质上应当是次生态艺术。这样一来，这种可称之为表演性的原生态就与朴永光所澄清的真正的原生态概念发生了矛盾，如何解决这个矛盾呢？现在，表演性的原生态概念经过媒体大力宣传已经被广泛接受，更改起来很有难度。我们考虑是否可以把朴永光所提出的原生态概念重新换一个词语来表示，至于换成一个什么样的概念比较合适，大家还可以讨论。 　　那么，如何处理表演原生态的问题呢？我们同意朴永光的看法。从艺术的原初性经验来考虑，真正的原生态应该是在一定的语境中的最为原初的经验，不能刻意去加工改造，不能脱离它产生、发展的自然和人文环境，而且伴随自身的民俗、民风进行自然传衍。如果人们经过提炼和加工，将其搬上舞台，那么这种原生性就发生了改变，有舞台就产生演员和观众，就会形成新的艺术语境，这时也就脱离了原生态