论流行音乐元素与管弦乐编配的融合.docVIP

　　论流行音乐元素与管弦乐编配的融合 论流行音乐元素与管弦乐编配的融合 一、 与爵.L.士乐元素的融合 　　作为19世纪末在美国南方流行的一种新的音乐表现形式，爵士乐逐渐从最初美国黑人抒发悲伤凄惨之感的音乐渠道逐渐演变成一种备受人们喜爱的娱乐性音乐。随着后来白人乐队的加入，爵士乐亦被纳入 流行音乐的门类当中。可以说，爵士乐在很大程度上代表了美国自由主义的精神，而正是这种独特的音乐感染力使众多美国专业作曲家（如格什温、艾夫斯、科普兰等）深深为之吸引，并陆续将爵士乐中的音乐元素糅合在其作品中，创造出其独有的音乐语汇。 　　在诸多作品中，《蓝色狂想曲》是作曲家格什温在遵循严肃音乐创作的结构模式基础上，运用爵士乐的元素而创作的突破性作品。作曲家在作品中运用了爵士乐语言和布鲁斯风格的主题，在旋律的写作上则大量地通过运用布鲁斯特征音，则降三级音和降七级音。这迂回的连续切分节奏的运用也使作品具有浓郁的美国风味，也是典型的格什温式的器乐语言的体现。① 　　在2003年德国柏林爱乐的温布尼森林音乐会的爵士乐专场上，美国盲人钢琴家马可士罗伯兹、贝斯奇才罗兰葛温和炫技爵士鼓手杰森马沙利斯则用即兴演奏的手段对此部作品进行演绎，突显爵士乐鲜明的节奏特性。 　　鉴于此，由张晓峰负责编配的爵士风管弦乐《走进新时代》②便是在当代大众歌曲旋律的基础上加入爵士乐元素的新尝试，从而使曲风变得活泼奔放，突显新时代的特征。 　　1爵士节奏在主题陈述中的运用 　　节奏是爵士乐的核心骨架，其绝大多数的形式都以四分之二拍子和四分之四拍子为基础，它使爵士乐的节奏有了一个稳定而有规律的节奏基础。在节奏型上，爵士乐则以切分和附点为基本节奏模式。这些节奏无论是写在谱面上或者是被演奏出来，都强调使用不加重音（或称强音）的拍子，以及拍子内不加重音的部分（拍子弱的部分）。［4］357可见，这种避免出现重复音的手法产生出一种切分音的效果，但这里的切分概念已经远远超越了传统概念中切分音的含义。因此在爵士乐中，我们常常会注意到不同长短的音符节奏组合，由此产生了重音的交错。 　　如在2003年德国柏林爱乐的温布尼森林音乐会的爵士乐专场上，美国盲人钢琴家马可士罗伯兹、贝斯奇才罗兰bull;葛温和炫技爵士鼓手杰森bull;马沙利斯就演绎这部作品中主题节奏变化的片段。 　　例1：《蓝色狂想曲》原钢琴solo谱片段（24-26小节） 　　 　　华 南 理 工 大 学 学 报(社 会 科 学 版) 　　第1期 张晓峰 等： 论流行音乐元素与管弦乐编配的融合 　　例2：《蓝色狂想曲》即兴钢琴独奏谱片段（24-26小节） 　　 降Ⅲ级音 　　从以上的谱例对比中可以看出，例2中的横向旋律在节奏上出现了典型的爵士乐附点音型，随后紧接的旋律运用下方大二度连续模进的手法较自由地随机展开。下方声部的和声也逐渐有所变化，并出现了蓝 调音乐中特有的降Ⅲ级音还原C，且作了切分节奏的处理，和例1形成了鲜明的对比。 　　同样，在作品《走进新时.L.代》中作者便有意识地运用了这种即兴性的律动节奏形式，为乐曲的旋律注入新鲜的时代血液。在乐曲的前奏中，以原曲引子伴奏中的主题为主要旋律发展框架, 并运用了爵士乐中特有的节奏型随即展开，在其中加入了半音进行。（见例3，例4） 　　例3:歌曲《走进新时代》引子主题 　　 　　例4：管弦乐《走进新时代》引子中的变形主题a（1-6小节） 　　 　　引子结束后接下来的A段是原曲歌唱的开始部分，双簧管和巴松管同时率先奏出以歌曲主题进行变奏的爵士风曲调。（见例5，例6）弦乐则在下方作支声复调的铺垫，不断地以各种变化的附点节奏和带变化音的密集十六分或以上音符作持续运动，使乐队保持音乐上的流动感。而打击乐方面，则采用爵士乐中特有的鼓点节奏在主题之间穿插，强调出一种摇摆不定的节奏律动感。 　　例5：歌曲《走进新时代》歌曲主题 　　 　　例6：管弦乐《走进新时代》变形主题b（9-12小节） 　　 　　2爵士乐复调形式的运用 　　从总体上说，爵士乐属于主调音乐范畴，遵循了基本的传统和声的法则。但在许多爵士乐作品中，却往往会包含大量的复调成分，编曲者会在乐曲编创当中使用到一些复调写作技巧，如赋格、卡农等。如在新奥尔良、芝加哥复活乐派（Revival）的爵士乐演奏当中，小号、长号、单簧管这类所谓的前线乐器常常根据某个旋律片段或和声架构、即兴演奏出自己的对位声部。如小号常以自由的形式演奏旋律，长号演奏活跃的低音对位，单簧管在旋律上做比较复杂的装饰处理等。［4］358同样地，在此作品当中，也出现了复调手法的运用。作品的再现段的调性是C大调，此时乐曲的第一主题和第二主题并列出现，其中短笛、长笛、双簧管和单簧管引入第一主题，而下方弦乐声部则以扩大一倍时值演奏第二主题，使两个主题在节奏上产生鲜明对比，达到了在纵向上双主