服饰搭配艺术(教案)推荐资料.docVIP

第一章 概述 教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形式美的法则运用到服装的搭配中去。 教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。 教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。 教学课时：4课时 教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料 2.学生：资料收集 教学过程： 第一节 服饰的内涵 服饰的相关含义 1、服饰的含义 （1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 （2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。 2、服饰搭配 服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。 3、服饰形象 服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。 中国服饰的发展历史 1、先秦时期 中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。 禅衣为仕宦平日燕居之服，禅为上下连属，样式与袍略同，但无衬里，可理解为穿在袍服里面或夏日居家时穿的衬衣，也可以解释为罩在外面的单衣。古裤有二:一为裤;一为恽（裈）。为袍服之内下身所服，早期无裆，后来发展为有裆之裤，称裈。将士骑马打仗穿全裆的长裤，名为大袴。西汉士儒妇女仍穿无裆的袴。这一时期老庄、佛道思想成为时尚，“风度”也表现在当时的服饰文化中。宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。同时，民族间战乱频仍，却也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会，各民族服饰相互融合。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 宋代衣冠服饰总的来说比较保守，式样变化不多，色彩比较素雅，给人以质朴、洁净和自然之感。宋代男子服装以襕衫为主，为百官公服。首服主要是由隋唐时期的幞头演变而来的帽子，有“直脚”、“曲脚”、“交脚”等制，而一般文人儒生则又恢复古代的幅巾。 宋代妇女，上衣有襦、袄、衫、背子、半臂、背心等形制。背子在宋代男女皆穿，而尤盛于女服之中。以直领对襟为多，中间不施衿纽，长度多过膝。下裳多为裙，时兴“千褶”、“百迭”裙，裙幅多在六幅以上。另外也穿裤。妇女发髻以高髻为尚，常高逾尺，一般掺有假发或用假髻，另有“冠梳”习俗。宋代妇女仍饰面妆，但程度不及唐。因为缠足之风盛行，故多穿鞋。辽代契丹服饰，以长袍为主，男女皆然，上下同制。长袍一般左衽、圆领、窄袖，袍上由纽袢，袍带系于胸前下垂至膝。男子袍内着衫袄，领露于外，穿裤，裤管放于靴筒之内；女子袍较男子的长，袍内着裙，女子亦着长筒靴。辽代除皇帝和大臣可戴冠帽及裹巾外，其他中下级官员和平民百姓均不可私戴，只能科头