03《色彩》电子教案.doc

项目一 色彩的演变 任务一 色彩的光源色、固有色、环境色 授课课题 文艺复兴时期的色彩 授课人 张海燕 授课类型 新授型 学时数 2课时 教学目标 通过学习，让学生对文艺复兴时期的绘画人物及作品特点有初步的了解 重点难点 教学重点：文艺复兴三杰 教学难点：通过欣赏作品让学生对文艺复兴色彩的特点有一定的认识。 教学方法 教法：讲授法多媒体辅助教学课堂演示 学法：学生参与讨论做好课堂练习 教学内容 教学过程设计 备注 教 学 步 骤 及 主 要 内 容 一、创设情境 引入新知 作品欣赏（利用《蒙娜丽莎》作品进行导入） 二、进入课题 感受新知 文艺复兴时期的色彩 15世纪末、16世纪初是意大利文艺复兴的全盛时期。文艺复兴时期的美术家们开始真正地用自己的眼睛来观察和研究客观事物，摆脱了长久以来的对艺术的固定程式。三位杰出大师是最具代表性的人物，在他们的作品中闪耀着人文主义的光芒，同时，他们的写实绘画技法也发展到一个空前高度。 （图1：《蒙娜丽莎》达芬奇 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 图2：《利比亚女先知》米开朗基罗 利比亚女先知壁画，395×380cm，梵谛冈西斯汀礼拜堂天花板，创作于l511年。米开朗基罗生来应该是个雕刻家，而非画家，因为他画中的人物都酷似雕像。他用两种特殊技法来创造这种效果─首先是“对应”（Contrapposto），即富於动感的扭曲姿态，如前的“多尼圆型图”所示。其次是他用“明暗对比法”（Chiaroscuro）使画中体型魁梧的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。利比亚女先知似乎正忙於写什么，但我们还不能确定她动作的精确涵义。该画规模宏大，而且使用了“远近缩小法”（foreshsrtening）使女先知从远处看去不失比例，但米开朗基罗绝不忽视每一个细部，发型和服饰的细致处理一样使人感到震惊。 图3：《雅典学院》拉斐尔） 《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。 三、课堂小结 本课主要对文艺复兴时期代表人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其作品进行了介绍，让学生对这一时期的色彩艺术特点有一定的了解认识。 本课 作业 文艺复兴三杰的艺术特点。 本课教学后记 文艺复兴时期代表人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其作品进行了介绍，让学生对这一时期的色彩艺术特点有一定的了解认识。 任务二 17、18世纪美术作品的色彩 授课课题 17、18世纪美术作品的色彩环境色 授课人 张海燕 授课类型 新授型 学时数 1课时 教学目标 通过学习，让学生对17、18世纪美术作品的色彩有所了解 重点难点 教学重点：17、18世纪美术作品的色彩特点 教学难点：如何将通过欣赏作品让学生对这一时期的作品色彩有一定认识 教学方法 教法：讲授法多媒体辅助教学课堂演示 学法：学生参与讨论做好课堂练习 教学内容 教学过程设计 备注 教 学 步 骤 及 主 要 内 容 一、创设情境 引入新知 利用提问和讨论的形式对上节课所学知识进行复习，导入新知 二、进入课题 感受新知 17、18世纪美术作品的色彩 17、18世纪是美术史上一个流派纷呈的时期，欧洲各民族画派发展兴盛，特别是意大利、佛兰斯德、荷兰、西班牙、法国和英国在绘画上都出现了大师级的画家，如维米尔、伦勃朗、鲁本斯、维拉斯开支、戈雅、康斯博罗等等。对光线的处理的讲究、追求色彩的丰富变化、强调画面的动感和构图的多样性，都成了那个时代绘画的成果特色。资产阶级的兴起也影响着绘画的内容，如荷兰画派的作品往往表现适合小资情调的内容。巴洛克艺术在17世纪广为流行，华