论音乐在舞蹈训练表演中的作用.docVIP

　　论音乐在舞蹈训练表演中的作用 论音乐在舞蹈训练表演中的作用 舞蹈是一门表现人体美的艺术，是人类文化历史中最早产生的艺术形式之一。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条勾勒出来的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。舞蹈和音乐是密不可分的。音乐通过舞蹈得以展现；舞蹈则在音乐中得到升华、完善。 　　一、音乐与舞蹈的关系 　　一个舞蹈学习者，无论从最开始站立的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成，这些过程都是在音乐中进行的。音乐本身是一门抽象的、特殊的艺术。它不像绘画那样可以直接描绘人的生活现象，也不像文学那样可以直接地叙述生活事件，它是用有组织的乐音构成艺术形象，通过表达人们的思想感情来反映社会的真实生活。它既来源于生活，又高于生活，是艺术家们创造性劳动的成果。它以其自身独特的音响魅力，唤起大众内心的不同感受，它与实际生活的美比起来，具有更激烈、更集中、更独特的特点。音乐的世界五彩缤纷，音乐乐曲中包含着情感美、旋律美、华丽美，也就是说，音乐中美无处不在。而舞蹈也是一门特殊的艺术形式，舞蹈主要是通过人们的身体按照一定的音乐节奏而进行的连续性的运动。就是说舞蹈是通过人们的本文由.L.收集整理肢体语言，即人体形象、动作、线条、姿态变化等来表达人们的某种观念、某种情绪，抒发某种情感。是人们情感美的极致。它是一种特殊的美。舞蹈同音乐有一个共同的特点。就是都不能单纯模仿生活，必须对生活作高度的概括。几乎在所有的舞蹈训练、舞蹈表演中都需要有音乐的配合和参与。通过音乐高低起伏的旋律、抑抑扬扬的音程变化、轻重缓急的节奏，以及和声变化等，使人们在进行舞蹈行为时，能够产生联想，甚至幻想，以至于更准确地把握作品的风格，淋漓尽致地表达作品的内涵。音乐美感是舞蹈教学的重要内容之一，音乐的旋律美更成为舞蹈的依托，舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂。 　　二、音乐是克服舞蹈者心理障碍的最佳良药 　　舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术，是时间和空间紧密结合的视觉艺术。从条件上看：舞蹈必须借助人体为工具，必须在自然和社会中进行；从人的功能上说：是人的智力的高级游戏，是情感世界的回味、宣泄和体验；从舞蹈自身特征来看：需有极强的控制力，需有超常的内模力和感受力，需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是一种心理活动，也是人体美和艺术美的综合表现。舞蹈基本功训练的目的是使学生身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难舞蹈动作的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员、学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的，除了站、立、行就是压腿、下腰在这些枯燥和单调的训练中，往往还会碰到不大不小的挫折，比如下一字劈腿，有的学生腿没伸直或是位置不对，如果不加以正确地引导，久而久之便会成为心理障碍。音乐是克服这些心理障碍的最佳良药，有舞而无乐，如哑者会意而不能言，舞蹈和音乐是密不可分。 　　三、发挥音乐在舞蹈训练中的作用 　　教师要强调学生们要注重对舞蹈基本功的掌握和舞蹈技能、技巧的训练，更应该注重强调音乐在舞蹈中的功能和作用。使学生们能够养成良好的音乐意识和音乐习惯，使他们能够把对音乐的理解、音乐的美感逐步融入到舞蹈的动作中，把舞蹈与音乐有机地结合起来。 　　（一）创造良好的音乐环境为舞蹈服务 　　任何一项技能的提高与学习都依赖于相关的环境，营造一个舞蹈训练和音乐的良好氛围，同样也是舞蹈学习中不可忽视的环节。明快的节奏、优美的曲调可以把学生们的听觉、视觉的功能调动起来，让他们真切地感受到音乐的存在，感受到音乐与舞蹈的不可分割，从而一举手、一投足都能够带给人们音乐美和舞蹈美的享受。音乐的力量是多么的巨大。从事舞蹈专业学习的学生，由于其自身专业的特点。年龄较其他专业的学生要小很多，他们不但缺乏基本的舞蹈知识，更谈不上对音乐的认识和理解。 　　（二）通过舞蹈训练加强节奏感 　　在舞蹈教学中，舞蹈离不开音乐，节奏感的训练也是舞蹈训练当中的一部分。它不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体运动的手段。它应该是人内心节奏的外部表现。舞蹈是由音乐的节奏而煽动，它可以贯穿到整个舞蹈当中，也使舞蹈作品体现得更加淋漓尽致，我们在舞蹈课堂中所出现的动作合不上节奏的现象，有的是由于老师对学生培养的音乐节奏不足而出现的疏忽；有的也往往是学生对舞蹈技术的掌握不够熟练所致。无论是哪种情形，不尊重音乐节奏的规律，或为迁就学生而割破音乐的延续性，对舞蹈作品或是学生都是百害而无一利的。因此，在舞蹈教学中，通过舞蹈训练加强节奏感是非常必要的。 　　总之，在舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。在部分舞蹈欣赏课程中，学生通过对音乐作品和声的了解，大大有助于对所欣赏作品的内涵、创造