京剧公选课教案〔〕.ppt

序 言 京剧瑰宝灿烂文化， 流派纷呈显芳华。 先师们一代代耕耘播撒， 培育了百花园万朵奇葩。 千锤炼万推敲珍贵无价， 后来人继伟业英姿勃发。 外国人赞京剧精深搏大， 中国人恋京剧如恋中华。 无论是在天涯还是海角， 听一声皮黄腔想国又想家。 愿京剧这民族艺术流芳天下， 世代弘扬永放光华。 课程定位： 通过该课程的学习，使大家对 “国粹”--京剧有所了解，产生兴趣，初步入门。达到开拓视野、增加知识面的目的。 通过京剧音乐欣赏，陶冶情操，同时也受到一些古典文化与艺术的熏陶。 了解 “京剧”这一特殊的艺术表现形式，有助于精神文化层次的提高。 时间上追溯到由高郎亭第一个徽班“三庆班”入京开始。即乾隆五十五年（1790年） 京剧具有我国戏曲艺术的一切特征。其综合性、虚拟性、程式性达到了完美的新的高度 京剧音乐不仅以音乐本身的面貌出现（如唱腔、伴奏、过场音等），且亦作为控制整个舞台节奏和使语言具有优美的韵律原则来全盘考虑的。 京剧表演行当分为“生、旦、净、末、丑” 京剧综合艺术包含“唱、念、做、打” 唱不仅指演唱，实际是指演唱、演奏的整个音乐部分，唱占第一位。 京剧唱腔曲调丰富、板式多样。 京剧唱腔分为两类： 曲牌体唱腔（由诗、词、曲发展而来）； 板腔体唱腔（以板的变化带动曲调旋律等一系列的变化，形成多种不同节拍、节奏的板式，根据不同的剧情和人物的需要适应戏剧的宣叙性和抒情性。） 板——音乐表现中，呈强弱周期规律变化时，音响强度大的时段称之为板，强度小的时段称之为眼。周期称之为小节。 板体现出音乐表现中的节奏轻重缓急。 一般音乐结构中有原板（宣叙）、慢板（咏叹）、快板等。 原板为基本板式 慢板——把原板的曲调节奏速度放慢，同时旋律加花发展而成。慢板曲调繁复冗长，演唱细腻，便于永叹抒情。 快板——把原板的曲调节奏速度加快，同时旋律抽简而成。以表现轻快、活泼、激动、争辩等情绪。适应更激烈的戏剧冲突场面的需要。 京剧板式有原板、导板、摇板、散板、回龙、三眼、流水、快板、跺板等。 板腔体结构，就是一种“以板带腔，以腔生板”的发展模式，形成了基本腔调的多种快慢节奏的变化形式。这种变化更主要地包含了旋律曲调的变化，因而表现的情绪也多样，具有鲜明的我国民族音乐特点。 京剧板腔体在我国戏曲乃至民族音乐中发展最为成熟。它不仅表现出具有多样板式，而且形成了旋律曲调性格化的衍变，这就是不同行当腔调的产生与同一行当中各流派唱腔的纷呈。 不同行当腔调的产生，是戏曲音乐板腔化发展的重要进程阶段。他是在剧种基本腔调上赋予技术性处理，以突出各行当的性格差异。 行当腔调的区分，是我国戏曲唱腔的显著特点。京剧在继承昆曲的行当基础上发展得最为全面。 行当腔调可以分为男腔与女腔音域音区两大类。 男腔即生腔，主要指老生所演唱的腔调，另有净（花脸）腔、小生腔。 女腔即旦腔，主要指青衣、花旦所演唱的腔调，另有老旦腔。 老生较多表现壮年与老年人，曲调委婉兼苍劲，演唱宽亮而沉着。 净（花脸）较多表现粗犷豪壮人，因此发声共鸣大，整个演唱幅度大，雄壮强劲，气势磅礴。 行当的基本情緒与类别在曲调旋律上的体现： 净的用音较老生稍高，音区及活动范围也稍高,腔句的落音也常高些。尤其西皮唱腔上句多落在3音，形成一种开放性的火爆气势。 曲调旋律上的用音以简单朴素为主，音程跳动大且富有棱角，再加上特殊洪大发声法就能充分表现其粗犷直率的行当性格特征。 老旦在演唱上需要高亢兼柔美的嗓音，反映在腔调上音的级进多，高腔多，拖腔也多且腔幅长大，装饰音和小甩腔更被广泛使用，表现的情绪较为婉转曲折缠绵。 小生和旦腔，在演唱音区上基本相同,小生用假声唱。 除了不同行当腔调区分外，同一行当中的流派唱腔特点，更是戏曲音乐板腔化发展到高级阶段的产物。 同一行当唱腔中的流派，是指在曲调旋律上富于个性化的、创造性的腔调及唱法。 因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。 京剧腔调胚胎 ——皮黄调，即京剧以“西皮”与“二黄”为基本腔调组成它的音乐素材。 京剧唱腔来源多源化，