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艺术观察的独到性及其意义 　　中图分类号：J022　文献标识码：B 　　 　　凡从事过外景写生的人大凡都遇到过这样的情况：几个人同去一个地方深入生活，同处一个环境，甚至同画一个对象或选同一个题材，但却又都能从各自认可的视角去观察和表现这同一个对象或同一个题材。这种情况的出现，其实质是画家通过艺术观察后找到了自己最受感动，最适合自己表达的东西，也就自然而然地能创造出各自不同的意境来。换句话说，几位画家画同样的静物写生，甲画的静物写生会与乙画的不同，甚至说画的比乙好，这种现象的出现，笔者认为与画家艺术地观察对象、创造对象有着极密切的关系。比如凡高所画的《向日葵》，无疑是凡．高眼中的向日葵，是自然的向日葵被凡高艺术观察后的意境创造的结果。笔者无法否认有人能看出“静物”在“动”，能听到“风声”在“说”，但借物、借景喻示情怀，创造心境则是大有人在的。比如菊花这个对象，在婉约派词人李清照笔下却成了“人比黄花瘦”的借情物。而在农民起义领袖朱元璋的笔下却是“欲与西风战一场”。的情怀对照物，可见同是菊花，李取它的“瘦”，咏物悲秋。比花自怜；而朱则取它的“战”，借物叙怀，比花言志，豪情所在。所以，每位艺术家的精神境界、才气、学识的高低决定了他对于表现对象美的感受和理解程度上大有差异。因此，境界的创造不仅因描写对象的不同而不同，即使描写同一个对象，也会因作者各自的才气、学识的不同而产生不同的艺术面貌。 　　画家与其他艺术家一样，其精神境界、才气与学识的高低也同样决定了他对于表现对象美的感受和理解程度上大有差异。毋庸置疑，画家应该在各方面加强自我修养，提升自我精神境界、才气与学识。而画家的精神境界、才气与学识的提升，除多读书外，善于观察事物，使自己具有别人没有的一双慧眼，才能在寻常中发现美，能在被别人重复表现千万次的事物中挖掘到与别人不同的美，创造出与别人不同的意境。 　　一般而育，画家的“观看”是敏锐而又深刻的，这种艺术观察的敏锐度和深刻度决定着画中形象的表现力度。如果说画家意境创造的形象是呈现于画面之中的话，那么画家的艺术观察则是隐藏在画面背后的一种审美行为，它标示了每个画家所独有的艺术观察事物的视觉方式。也就是说，不同的画家的艺术观察的视野、视角是有别的。虽说画家艺术地观察事物是有别的，但要用精神地去艺术观察、本原地去观察、本质地去观察则是画家所必须要遵循的一条法规。否则，画家是难以通过意境的追求创造出具有形式趣味的形象的。 　　众所周知，不是所有进人画家视线的事物都会使画家去留意，画家大多都会有意识地去吝惜自己的视觉，并不满足于“走马观花”。“走马观花”往往会造成画家视觉的麻木，使画家的眼睛降格为仅用于识别分辨事物的一般功用。如若这样，还能出现象丢勒、荷尔拜因笔下人物那种入木三分的“深刻”吗?所以对画家而言，视觉的钝化就如同双眼被蒙住，它意味着失去了与自然、与社会的艺术观察的沟通。画家没有了艺术观察的感觉或者感悟能力，再者的意境创造所持的情感和心智在画中的呈现也无从谈起的。 　　名胜风景是人类文化的遗产和结晶，具有较高的审美价值，它和艺术有着密切的联系。历史上，有许多名人成就了文化名胜，同时文化名胜也孕育出许多著名画家，如：李可染、傅抱石、吴冠中等。无法否认文化名胜有许多美的因素，容易唤起人的艺术灵感。但只有画家用心去艺术地观察，处处都可能挖掘出艺术的美。因此，艺术美的发现重在画家用心去艺术地观察事物才有可能被发现。画家经常去画他熟悉的事物，但最熟悉的事物往往又是画家最容易忽视的东西，这就更需要画家提高艺术观察的能力从而发现值得去表现的美了。如果画家没有用心去艺术观察或艺术观察的方法不当的话，即使是画家身边的事物也是陌生的，而在这种陌生的状态下是无法达到意境创造的。 　　一般地说，画家愿意看什么才会愿意去画什么，愿意怎样地去艺术观察，才愿意怎样地去艺术地画。因此，绘画艺术取决于画家的艺术观察对象的艺术观察方式。这里，我们只要回顾一下西方画家的艺术观察史，也就不难理解笔者强调艺术观察对意境创造的重要意义了。 　　古希腊和古罗马艺术――希腊人拥有最先进的城邦制度，他们的经济最发达，生活更富有，体魄也更健美。因此，画家愿意艺术观察自己。这种艺术观察是人神合一的，既愿意把人与神联系起来。由于这种艺术观察，才使得画家的意境创造所产生的艺术形象――古希腊、古罗马神话中的诸神才具有了人性化的特征。中世纪艺术――古罗马的衰败使人们看到了人类自身的缺陷，于是人们把自己交给了基督教。人们用无比敬仰的方式去理解上帝、众神和圣徒。中世纪的画家因为用了艺术观察实现物质生活，因此，他们的绘画才呈现出一种至高无上的上帝和他虔诚的子民的艺术形象，并通过规定的程式和避免描绘真实的人和物，使中世纪的绘画形成了对现实物质生活的一种抵御艺术。文艺复兴时期的艺术――