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西方绘画中的光影魅力 　　 (注:作者简介：南彩虹（1975- ），女，汉，陕西西安人，辽宁师范大学艺术学硕士，青岛理工大学艺术学院讲师。研究方向：中西文化艺术比较，美术教育，美术史论。) 　　（青岛理工大学 艺术学院,山东 青岛 266033） 　　 　　摘 要：从古希腊、罗马时期到印象主义，光影在西方绘画作品中无不呈现出永恒的面貌。西方绘画对光的运用集中体现在写实艺术之中。本文主要通过对文艺复兴时期和印象主义艺术大师绘画作品的分析，探索光影运用的发展轨迹，感悟光影效果的处理技巧和魅力。 　　关键词:西方绘画；光影；明暗对照法；文艺复兴；印象主义 　　 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　 　　The Charm of light and Shade in Western Paintings 　　NAN Cai-hong 　　 　　一、引言 　　 　　光在西方绘画中占有极为重要的地位。有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。从古希腊到印象主义，西方绘画对光的运用集中体现在写实艺术之中。在西方绘画史长河中，对光的运用大致可分为三个阶段。第一个阶段从古希腊、罗马到文艺复兴。在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用，从而达到对真实地再现。艺术从古埃及到古希腊的转变，正是古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现。第二个阶段从文艺复兴到18世纪。在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识。光并不只是为了塑造形体的明暗，而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的思想。第三个阶段从18世纪到“印象主义”。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光。西方绘画经过三个阶段的漫长发展过程，终于达到了对光的解放，这就意味着对写实性绘画的消解。 　　艺术家利用光影在画面中创造空间效果，文艺复兴初期，画家达#8226;芬奇用“明暗对照法”表现物体的三维空间；17世纪意大利文艺复兴后期的卡拉瓦乔对之进行了发展，使用了戏剧般的光线，多取侧光照射，这时的画面暗部是不反光的；而17世纪荷兰画家伦勃朗的作品中暗部开始反光；荷兰画家维米尔则一改画面光线对比强烈、主题鲜明突出的真实现实形象，让室外的冷色光线融合在室内暖色光线中，将人物与背景处理得虚实有度；到了印象主义光线被视为第一位的主题，整个画面发出闪烁的光芒。 　　 　　二、文艺复兴初期达#8226;芬奇利用“明暗对照法” 　　表现物体的三维空间 　　 　　文艺复兴初期，开始重视光影在艺术表现中的作用的第一位绘画大师是达#8226;芬奇，它不仅运用光线表现形体，而且还研究了各种光照下的明暗效果，开始在自己作品中展现光与影的艺术魅力。首先运用光线照射物体所产生的明暗对照，使画面中的空间感从二维转入三维。从此，“明暗对照法”被推广开来。研究达#8226;芬奇的作品，我们会发现在他的作品中，所有人物以及所有景物都被光线照亮了。如《最后的晚餐》中，除了构图中心的主体人物耶稣由于占据中心位置引人注目外，几乎没有什么主次光线的处理，在每个人物上，仅仅是分别采用了明与暗对照的方法来表现出人物的空间变化。处在同一时期的米开朗基罗、拉斐尔沿用了此方法，这为后来产生了推广性的影响。大师的作品给予后来的艺术家以新的启示，文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术家非常重视光影和色彩的艺术表现力。 　　 　　三、文艺复兴后期威尼斯画派卡拉瓦乔使用戏剧般的光线， 　　取侧光照射，作品呈现出强烈的光线反差效果 　　 　　17世纪意大利文艺复兴后期的画家卡拉瓦乔是极具影响力的光影处理艺术大师。他的艺术创作，为当时的画坛带来了一阵清风。卡拉瓦乔的绘画技法基本属于威尼斯画派，但对画面的处理则有很大创新，擅于删除烦琐的细节描绘，作品精湛严谨具有刚劲的风格,在他的作品里，使用了戏剧般的光线，利用集中的有控制的侧光照射，使人物在暗色空间中格外突出，恰到好处的与环境相衔接。对画面中光线的处理有独到之处，卡拉瓦乔画中的暗部常常是利用单纯的并不透明的底色，他的作品的暗部是不反光的，画面形成了光与影、虚与实的紧张和对立的节奏关系，造成了一种简洁的画面结构。他执著的写实主义精神完全背弃了文艺复兴时期的理想化目标，而遭到抨击，卡拉瓦乔对光暗关系的重视产生了深远的影响,他把明暗对照法引入欧洲绘画，开拓出绘画艺术的新境界。对17世纪欧洲现实主义绘画的发展有较大影响，当光线进入卡拉瓦乔的绘画作品时，光线的主动性被作者积极的显现出来了。在他的晚期作品《玛丽亚之死》中，表现手法左侧光照射，把人物安排在强烈的光影变化之间，形成戏剧般但又非常真实的效果。我们可以看到，卡拉瓦乔有意识的减弱画面左半部分的光线，进而加强右半部分主体人物的光线照