吴为山雕塑艺术中的个性风格.pdfVIP

武汉雕塑 武汉湖艺雕塑艺术有限公司整理 吴为山雕塑艺术中的个性风格 艺术发展到今天，对它的未来有人持悲观态度，其理由无非有二：几千年来历代大师 己有种种探索成果，各种形式风格己经穷尽，今人很难有新的作为，这是其一；其二，用综 合质材和多种手段创造出的装置艺术，在环境中形成的效果和震撼力，以及所具有的公众性， 大大高于雕塑，在这种情况下，雕塑让位于运用综合材料的“装置”，似乎是理所当然的了。 其实，这是站不住脚的两条理由。因为雕塑艺术之所以产生，是人类为了传递信息和表达思 想感情的需要，这种特定的手段在人类文明几千年的历程中，不断随着时代的变迁丰富着自 己的内容和形式。变化着的客观世界，日新月异的科技发明，人们新的认识、思考和智慧， 都会给雕塑艺术以新的资源、新的刺激力和推动力。近几十年来，西方装置艺术盛行，但雕 塑艺术在全世界仍然显示出勃勃生机，便生动地说明雕塑艺术消亡论是很难令人信服的。 虽然雕塑艺术消亡论对一些青年艺术家产生一些影响，对一些不愿从事艰苦手工劳动而 希望走捷径的人，有一定的吸引力，但是，它对决心献身艺术的人却是一种锻炼和考验。我 们这里要讨论的艺术家吴为山君正是顶着这股逆风在雕塑领域辛勤耕耘并取得杰出成就的。 近十多年来，吴为山的雕塑越来越受到人们的关注，他的作品频繁地亮相各种国内和国 际展览，受到好评和获得不少奖励。南京博物院为他创作的二百多尊中外名人及文化人的雕 像开辟了专门的“雕塑馆”。他在南京大学成功地开办了集教学、创作与研究于一体的雕塑 艺术研究院。人们开始议论和研究“吴为山现象”。 “吴为山现象”中的核心内容是他的雕塑创作。他的雕塑作品不仅有刚柔相济的鲜明个 性，有含蓄而强烈的艺术感染力，而且具有深厚的人文精神。中国文论中分析文艺之美有阳 刚和阴柔之分，阳刚之美是一种壮美，它雄浑刚劲；阴柔之美则是一种优美，它温婉幽和。 两种风格的美均发自“天地精英”（姚鼐：《复鲁絜非书》）。艺术家得其一者，即有特点，而 能兼有二者，则为大家风范。吴为山的雕塑艺术能达到这种境界，是很值得赞赏的。 吴为山之所以能取得这样的成绩，其中重要的原因是他钟爱雕塑这门“手艺”。他首先 是个出色的“手艺人”，他为自己掌握熟练的手工技艺而骄傲。其实，从古至今任何一种造 型艺术的基础都是手工劳动。人的手与脑、心的和谐协作能产生各种艺术奇迹。历代的能工 巧匠和艺术大师无一不是在手艺上有“绝招”的人。吴为山在雕塑手工技艺上一丝不苟、精 益求精。从材料到形式技巧，他摸索雕塑创造的各种途径，探索这门艺术的多种可能性。他 狠狠抓住雕塑这门艺术反映客观物象和表现主观感情相结合的这一特征，磨练自己的观察力 和表现手段。他十分重视人物的造型结构，把它作为塑造形象的基础。他的作品取材广泛， 有古今文化名人——杰出艺术家、科学家、哲学家，工人、农民中的发明家，还有自己的亲 朋好友。在塑造形象之前，他认真研究对象的外形、内在气质和性格特征。形神兼备是他追 求的目标，但他不是拘谨的写实主义者。他的作品与其说是以形写神，不如说是“以神写形” 更为恰当。在人物形象塑造中，他既抓住对象最鲜明的特征加以强调，如齐白石的超逸，朱 自清的清高，林散之的睿智，冯友兰的坚毅，黄宾虹的宽厚，田家炳的敏锐，费孝通的豁达， 吴作人的儒雅，杨振宁的自信……同时，又注意通过细节表现人物的职业、经历等特点，以 表现人物精神世界的丰富性。为了表现对象的神似和神韵，他有时大胆舍弃形似，充分利用 夸张、变形的手法，如夸大齐白石颈项和身材的颀长，简略地处理黄宾虹的胸部而突出其整 体性，等等。吴为山巧妙处理重点（面部）与其他部位的关系，使它们之间相互呼应、相互 衬映。他精心刻画人物的面部表情，特别用力于眼神的表现，以发掘人物深邃的内心世界。 其他部位的处理看似简略，看似漫不经心，但它们贴切地服务于整体形象。塑造手段别出匠 心，通过繁与简、精细与粗疏的变化，赋予形象以韵律与节奏，也使整体形象更为流畅和富 于表现力。 武汉雕塑 武汉湖艺雕塑艺术有限公司整理 雕塑艺术贵在整体性，贵在形体的“结实”和内在张力，这就是雕塑艺术特有的“雕塑 性”。为山深谙此理，他的作品结构都很严实，形体都有厚度和深度。与此同时，他利用手 工过程中捏、推、挤、压等手法所造成的形式美感以及形体的光感和色彩感，增加雕塑语言 的感染力。但这些形式美感决不喧宾夺主，它们与主题和谐一致，与严谨的整体感相互呼应， 作品语言由此更显丰富多彩。 吴为山能深入雕塑艺术堂奥，除了凭自己的艰巨劳动和勤奋实践获得的宝贵经验外，还 因为有开阔