爱与救赎〔悲惨世界观后感〕.docVIP

爱与救赎 我们从很小的时候就知道生活中有各种隐喻，比方说手上的掌纹——生命线、爱情线、事业线，甚至一条隐隐约约的艺术线，都仿佛是一种对人一生的隐喻。所以我们有各种理由相信，生活在存在之初，早已在生命之路铺好了各种青石泥板，而这些你我走过却又不经意的瞬间，恰似一部电影中的蒙太’t look them in the eyes”，我们的男一和男二第一次眼神交流沙威有沙威的追求，他认为一个人要是犯了罪，一辈子都是罪犯，不会改变。他的追求就是把他眼中的那些罪犯——游民无赖，小偷，杀人犯，妓女之流全都送进监狱，送上断头台，永世不得翻身。这样社会就安定和谐了。他对冉阿让长达十年不依不饶的追捕，说穿了也是忠于职守而非私人恩怨。这种信念十分狭隘，也许和他自己的遭遇有关.阿让却因为猛然看见了前来报到的沙威，所以轻率地吧芳汀事件交给了工头来处理，以至于她私生女的事情被众人揭发被赶出工厂。悲惨的遭遇从这里开始，为了拯救自己的女儿，芳汀不都不出卖首饰，长发甚至肉体，最后沦为一名妓女。原本就有着坎坷遭遇的芳汀加之突如其来的变故终于奔溃，最后发出自己深情的独白。安妮海瑟薇的唱功并不出彩，可是她非常精准的抓住了自己的优势，长达五分钟的长镜头中，她用脸部丰富的表情深情的刻画了一个从梦想中坠落的失意女子的形象，满身的油污与她唱着《I dreamed a dream》时的圣洁光辉形成强烈的对比。那种撕心裂肺的痛苦混杂着破碎的唱词，将情感宣泄的淋漓尽致。安妮用丰沛的情感弥补了唱功的不足，是本剧中最为出彩的片段。 还想再次提一下这首《I dreamed a dream》，她在电影里被放在了芳汀卖身之后，是芳汀对自己生活所有的希望破灭之后的强颜欢笑。这首歌是剧中的名曲，众所皆知这是极富感染力的煽情之作，但一味悲壮愤怒会显得太夸张生硬，不够煽情又会显得情绪不到位。在电影中，导演把所有空间交给了演员，不仅如此他还只给了一个镜头：一个脸部的大特写。这是对演员演技的充分信任。幸运的是，安妮海瑟薇对得起这种信任，她的演唱层次分明，淋漓尽致，不需要穿插其他画面背景，就能从她的眼神中看出她整个世界的坍塌，她的回忆，她那一点曾经仅存的希望，以及希望被现实撕碎之后的，彻底的绝望和麻木。 接下来开始的是革命的重头戏。马吕斯、安灼拉以及一众“ABC之友”革命前夕讨论形势的唱段。安灼拉说红与黑是讲革命的光明和现实的黑暗，他说，革命马上就要来了，现在有重要的问题要讨论。另一边马吕斯还在为只见了一眼的珂赛特神魂颠倒以至于神知糊知，红与黑是爱人是否在身边，是否在自己的那个世界里。Red and Black》把革命与爱情唱到一起去，让人觉得这两件事情在荷尔蒙的基础上，是很有共通之处的。这段戏里Gavroche小男孩是最亮的角色，当你看到一个鲜嫩的生命因为生计而几近于街头小混混，一个灵动的精灵用空灵的声音唱着铿锵有力的革命之歌，你应该不会觉得为了自由的革命有多崇高，而只会痛恨这悲惨的世界，为什么一切会无可挽回的走向灭亡与轮回。一如卫戍官劝降不成后不得已而杀尽所有时的不舍。革命与自由这里汇集了太多的精彩曲目，节奏感超强的主题曲Do you hear the people sing，起承转合极其自然的Red and Black，还有抒情范儿十足咏叹调十足的Empty Chairs at Empty Tables。值得一提的是其中一首在这个剧中成为经典的曲子“ One Day More”，是唱于最激烈的一八三二巷战开始前夕。这首曲子以多重主题构成，包容许多小人物的小小愿望，包括“ A Heart Full of Love ”、“芳汀之梦”“旅馆老板之歌“ Master of the House ”，所有主题交错在“ OneDay More ”主轴中，使即将出现重大伤亡的一八三二巷战前夕，充满中下阶层盼望未来的心声。 在一起的甜蜜美好，看见爱人跟他人在一起的悲痛决绝，咬牙切齿，对自己出身贫微的憎恶，对于心上人出双入对的心碎，在给珂赛特送信的途中艾潘妮唱起的这首顾影自怜的歌，最后三句I love him不知道是唱给自己听，还是唱给捉弄她的命运听。 　　 　　很喜欢电影的结尾，冉·阿让的生命走向终点，留下养女与爱人继续美好的生活，而他与芳汀走向高歌的人群。那些年，面对生活的困境乃至绝望，不同人做出了不同的选择，包括马利尤斯等人以暴力对抗，在极端的对立中，人性百态尽显，德纳迪埃夫妇的丑态被淋漓尽致的展现，然而我们看到更多还是那一个个高尚的灵魂，以至于丑恶都是可以忽略的余波。片中，艾潘妮是我特别感到怜惜的角色，也是我认为更为悲剧的角色，她的生活状态不好不坏，她没有高贵的出身，也没有多么崇高的理想，只想爱一个人，却又永远得不到希望的回应。她有着本真的善良，却恰恰有一对卑劣的父母，大雨中无助高歌一幕在我看来比至少