高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考.docVIP

　　高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考 高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考 高校音乐专业《舞台表演艺术》课程是实践性极强的一门课程，也是一门技巧性很强的课程。课程之难在于不是有了正确观念、明确了表演的道理就能有精彩的表演出现，课程需要反复磨砺技巧与感觉、领悟的过程。这门课程的教学目标要求是通过表演技巧基础训练解放学生的天性，建立正确的表演观念和多元素组织表演行动的能力。 　　一、教学内容的分配 　　本课程的课时为72课时，分两个学期完成。课程教学内容分为两个部分： 　　第一学期教学内容主要是舞台表演中需要的基础训练，包括身体各部分肌体练习以及经典表演的欣赏。当然不只是理解性的讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入表演状态。通过练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的舞台表演中去。训练让学生思想解放、想象活跃、信念增强、反应灵敏、激情奔放，整个人从内到外都变得自由可塑，在多次的练习过程中，使他们对特定情境产生信念、养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。 　　第二学期教学内容是现场表演以及自我表现。包括小组讨论表演和团队表演。作为教师帮助学生合理地组织各种所需的表演过程，但不能包办代替，也不能彻底撒手任其自由随性发挥，草率完成教学。教师要在表演过程中不断修正，学生才能认识到自己的不足，才可能有新的提高。三个臭皮匠，顶上一个诸葛亮，同学之间要通过相互之间的交流和行动，将生活中各自体会到的思想感情进行交流，学会认真感受同学给予自己的刺激和影响，产生新的创新和表演。 　　二、教学中体现出的问题及解决办法 　　（一）心理因素造成的问题 　　音乐专业舞台表演是技巧性与舞台实践性紧密相结合的艺术。舞台的表演是对音乐专业学生在技术、技能等方面学习成果的考验，也是对歌唱、演奏表演者心理素质的考验。 　　在平常的课堂教学中，这个问题也是最突出的。很多同学在进行集体练习时，表现非常突出，可是在个人表现的过程中，由于心理因素，常常是手来脚不来，不知所措。台上一分钟，台下十年功，自信是完美表演的主要条件，而自信来源于每个人所拥有的实力。 　　表演者要通过不断的努力学习和多次的实践，在台上表演时自信就会溢于言表。另外，很多同学把自己表演的意义过分夸大本文由.L.收集整理，带着强烈的求胜动机和沉重的心理负担，在平时不能静心、沉稳地进行练习，使得练习事倍功半，到舞台上的表演自然就事与愿违。教师要时常提醒学生在表演中减轻心理负担，轻装上阵，把每次演出都看做一次学习和锻炼自己的机会。 　　（二）技术因素造成的问题 　　技术问题很多可以通过时间练习来完成的，当然最初的对作品的认识也很重要，从最初的读谱、慢速练习以及对作品背景及内涵的深入了解都有很大的关系。例如在记忆方面，可以采用多种记忆方式相结合，如情节记忆、伴奏记忆、演奏中的手指记忆等，在音乐的表现中寻找音乐思维内在逻辑的循序性，并且在平时的练习中进行强化。音乐作品中的难点也是技术问题的一种，合理地采用多种方式攻克难点，在心理上排除难点二字，通过完美的技巧表现音乐。在肢体协调问题上，多观看相关的表演资料，反复练习，用音乐带动肢体表现，让肢体成为音乐的一部分，让观众通过肢体的表演更清晰地了解表演者所表达的情感。 　　在技术方面，教师在教学中还需要用大量即兴式练习进行，养成学生具有良好的关于技术方面即兴适应各种舞台表演的习惯，让学生也明白，排练好的表演，虽不能随意改动，但还是有即兴的可能。舞台表演不是绝对的，只要有迅速的反应能力、足够的专业实力、敏锐的艺术表现力才是完美的舞台表演。 　　（三）环境因素造成的问题 　　对音乐表演专业学生来说，平常的学习与舞台实践是相辅相成的。作为一个成功的表演者，需要尽可能多参加各种舞台表演实践活动。然而每一次表演演出场所的变化、听众的变化都可能带来未来对学习方向的新的认识。空旷的广场、剧院、教室，甚至是小型沙龙活动，作为表演者在任何场所都要认真地对表演进行调整。 　　当然作为教师，针对每个学生的不同情况还应该因材施教，为学生选择适合其舞台实践演出活动，使每个学生能发挥自己的专长，自信地在舞台上完美地展示自己。 　　在平常的教学中，教师还可以在假定的指定情境中创造条件，让学生在表演练习中不要预先知道可能出现的问题，制造一定的环境障碍，让学生真听、真看、真想、真思考、真判断、真正感受出现的问题，能注意力集中地、不间断地接受问题、信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，在舞台上学会自然而然的表现。 　　三、结语 　　《舞台表演艺术》课程对高校音乐表演专业学生来说是一门非常实用的课程，这门课程会给学生渊博的知识，训练他们敏捷的思维以及虚拟的、广泛的经历，当然也要求学生课下对表演的音乐作品进行客观、理性的分析