刘晓东和新生代美术.docVIP

刘晓东与新生代美术 新中国成立之初的十七年美术、“文革”十年美术、伤痕美术、乡土写实美术、八五新潮美术、新生代美术一路走过来，清晰地看到随着时代的变迁在美术理论界引发的激烈论争和曲折发展，看到中国的现代化和都市化进程带来的思想意识的逐渐解放和对禁区的逐渐突破。９０年代初的文化背景是直接构成艺术新生代兴起的重要条件。与其说新生代选择了９０年代，勿宁说９０年代选择了新生代。由于经济过热和文化过热所导致的人们普遍的精神疲乏，观念的东西已令人厌倦，艺术家要回到自己确切的不夸张的生活中。王华祥语特别在欣赏力量的正常状态中，平静细腻的体悟替代了对刺激振荡的承受。这种近距离艺术与特定现实的相互选择也表现在新生代艺术家客观地避开新潮美术的走向的事实上。 ９０年代初的中国现代艺术具有特殊的时间意义。文学界的散文时期恰好与美术界的没有艺术宣言的写实时期相对应，平静的生活沉入与此前火爆躁动的观念迷狂构成巨大文化反差。对传统艺术观和新潮艺术观的反省与质疑，首先不是来自理论界，而是来自创作界。９０、９１两年的一些引人瞩目的艺术个展和联展无声地表达了非常肯定的艺术态度，一批６０年代出生的年轻艺术家应运而生。主创者们在年龄上的特点也成为我们定性近期艺术现实的一个重要方面。当开始控制性地使用新生代和近距离这两个概念时，我考虑到它们具有随时空发生微妙变易的活性蕴含。新生代这个词不是我的原创，我是使用者，如最初人们从地质学中借用这个名词一样，我把它嵌入当代艺术的综合情结的坐标中。嵌入的契机始于１９９０年５月在北京举办的刘晓东画展和女画家的世界参展者分别是：喻红、韦蓉、陈淑霞、李辰、刘丽萍、宁方倩、姜雪鹰、余陈这两个油画展。由于他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向，引起我的追踪性关注。我曾明确指出，刘晓东画展和女画家的世界标志着艺术新生代的真正崛起。此后的王华祥画展、喻红画展、苏新平画展、申玲画展、赵半狄李天元画展、新生代艺术展参展作者为王浩、王华祥、王玉平、王友身、王虎、刘庆和、周吉荣、王劲松、宋永红、朱加、庞磊、喻红、韦蓉、申玲、陈淑霞，都是新生代的纷纷亮相。 80年代后斗期对中国美术界来说并不平静，85新潮之后，中国现代艺术家纷纷涌起，对学院和传统进行毫不留情的批判，传统的创作题材，创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值，行为艺术、观念艺术、装置等将1989年美术馆举行的现代艺术展的主展厅占满。参展的架上油画作品倍受冷落。在这样近乎狂热的空气中，许多年轻的艺术家放弃了苦心经营的油画或中国画传统技法，投入到现代艺术运动中来。而刘小东却没有随浪而起，冲锋献阵，他仍然初衷不改，沿着写实的道路继续前进。他说得很简单，他认为自己是一个务实的人，而传统技法比起观念来要实在、牢靠的多，选择这条路子是刘小东慎重的决定。 相对钟情观念与行为、装置的艺术家来说，刘小东确是本分的写实派，他爱表现现实生活中的事与人。借助这些熟悉的事与人，小东诉说着他对人生的感受与体味。刘小东应该是一个很随和的人，他喜欢“人类家谱”似的东西，在描绘坐着、站着、拥抱着或疏远尴尬着的人们时，笔端流露出的是他对世界模模糊糊的认识。的确 ，人们总是按清楚的谱沿革下来，却又是生活在那并非那么清楚的关系之间。刘小东是以这样的心态来观察世界的：他的油画是他内心世界的反映，也是了解他的重要窗口，通过对自己人生体会的表达，刘小东形成了他独特的“现实主义”风格，也就是所谓“新生代”的特点。新生代画家作品总体特征是指以写实或照相写实的手法表现现实生活的场景或场面，这些场景、场面是不带有画家本人明确否定或肯定的态度的，更多的是一种“冷眼旁观”心态的表露。刘小东画面构图是随意的。人物的动作与表情，都是不经意的自然形成。他作品的有些地方处理的并不讲究，但人们没有觉得别扭，却有一种“这样也行”，“其实就该是这个样儿的”感觉，反而给了小东一个认同。这是“新生代”的一个突出特点，画家们总是在捕捉着新的现实生活，随意式的表现却恰好反映了都市人群的心态，迎合了人们的文化口味。写实派与新生代——刘小东的油画艺术 刘小东是“新生代”的代表人物，是20世纪90年代初兴起于画坛的实力人物，在北京地区是独具一格的风格代表。他以写实的表现手法成为学院中的新一代画家代表。 20世纪，旧有的现实主义油画创作体系已渐渐地退出历史舞台，而更多的阵地则是被后起的一批年轻画家占据，这些画家基本上都是深深扎根于传统中的，像刘小东等“新生代”画家，都潜心研究油画表现语言，而远取了熟悉的人和物件做为表现主题。这一代画家的兴起，是时代审美价值与社会文化心理结合而促成的。 具体现实主义——刘小东和他的时代和我们的时代 文/范迪安 有足够的理由让我们对刘小东十年的绘画历程作一次整体的见面：在这个十年中，他在绘画领域里有持续和充