让手风琴跳出“深井”.docVIP

让手风琴跳出“深井” 　　摘要：缺乏本土作品及本土演奏风格的手风琴艺术，为了实现长远的发展，必须要在民族化、大众化、多元化这三点上下足功夫。进行改革。本文从这三个方面做出自己的判断和理解，为开创手风琴演奏事业的未来与长足发展而不断探究、不断开拓。 　　关键词：中国手风琴；发展道路；民族化；大众性；多元化 　　 　　手风琴(accordion)这件借鉴于中国笙簧发音原理而形成的乐器，其表现形式多样，声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏。可以说一架手风琴就是一个小型乐队，加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。 　　 　　一、手风琴的发展现状 　　 　　作为一名手风琴演奏专业的研究生，我对手风琴的认识和学习历程也接近20年了，我国的手风琴是在新中国成立后的红色年代才开始兴起和发展的。从50年代初期至70年代末，手风琴在我国从部队到地方、从工厂到学校，从文艺团体到群众舞台，在人民群众中得到了较为广泛的传播。同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。从80年代初开始，我国的手风琴教育事业和演奏艺术逐步专业化，到20世纪90年代初，我国的手风琴和世界各地的手风琴有了更为广泛的交流，2007年“北京?国际手风琴艺术节”、2009年“上海之春?国际手风琴艺术节”的成功举办和所形成的广泛影响，都证明了中国手风琴所取得的辉煌成就。然而进入20世纪g0年代末期，尤其是21世纪初，随着人们物质水平、精神文化水平的提高，人们看待音乐的视野大大拓展，各种乐器，洋乐也好民乐也罢，层出不穷，争奇斗艳。渐渐地将手风琴挤出了主流音乐的舞台。90年代初手风琴考级时门庭若市、热闹非凡的场景现今只能成为一种回忆。以至于现在仍坚持在手风琴教育和学习的人面临择业困难的境地。可是，真正喜爱它的人，真正感受过手风琴给予的快乐的人，又怎么忍心看它就此败落下去直至销声匿迹?面对这样进退两难的尴尬境地，我们该如何去改变呢?作为手风琴演奏专业的学生，我也在反复思考这个近乎老生常谈，却一直没有解决，但又迫切需要解决的问题：如何让手风琴演奏再次散发光芒?手风琴演奏事业未来的路到底该怎么走? 　　 　　二、手风琴演奏的发展方向 　　 　　其实我们的前辈早就意识到了这个问题，也都在积极的进行着各种研究和尝试，我大致总结了一下，大部分对手风琴演奏改革建议的落脚点都是在谈手风琴演奏需要更贴近民族化、大众化、多元化这三点。但在2008年“上海师大手风琴多元化发展研讨会”上，就有一个声音一针见血的指出：虽然我们一直在改进，从作品到演奏技法到表现形式，都在努力倡导、尝试实现多元化，推广普及化，但这个多元化，是“伪多元化”，这个推广普及，似乎还很困难而且无法做到足够的大众化。大家仍然在手风琴演奏事业如何前进的岔路口上徘徊，对于这个棘手的问题，我认为还是应该从根源上、从观念上开始改革。 　　1.实现更加贴近本土的民族化 　　手风琴是一样外来乐器，它本身就是植根于俄罗斯民族文化土壤上的产物，进入中国市场到现在也不过几十年时间，要想这么短的时间实现中国本土手风琴的民族化，几乎是在揠苗助长。但我认为这却是可以逐步实现的。首先要实现的是作品的本土民族化：相信手风琴专业的学生都有感触，我们接触学习到的大部分都是国外的作品，本土的作品比例很低，而且大部分的同学拿到本土作品时都感觉有困难，很头疼。久而久之，能被大众所接受和理解的本土手风琴作品被演奏者们所忽略，而只有专业人士才能听懂的国外作品也只能在本行业圈内演奏，演奏者们也始终跳不出这个深井。然而想要实现作品的本土民族化，我们就要面对两个问题：(1)缺乏适合手风琴演奏的本土作品；(2)无法引起本土观众的审美共鸣。由于最初的手风琴是传统的120贝司，之后德国的霍乐在此基础上增加了四个半八度的185贝司完成了自由低音手风琴，而意大利的手风琴制造家又进一步的实现了传统向自由转换的双系统自由低音手风琴，使得手风琴本身的表现力已近乎无瑕。可是这样一件几乎完美的乐器，却不能很好地表达我们中华民族传统特有的民族文化特色和民族思想感情，问题的关键就出在作品上。曾经的《马刀舞曲》《上山打虎》《天女散花》《诺恩吉亚》《吐鲁番的葡萄熟了》之所以能经久不衰，正是因为创作者都立足于本民族的文化底蕴，在人民的劳作中、生活中，在各民族不同文化差异的基础上利用我国的各民族地域的音乐语汇来展开创作，只有这样的作品才会引起我们本民族审美心理上的共鸣!值得一提的是，从手风琴演奏的教学设计上来看，大部分的音乐院校都是以国外作品为主流科目和内容进行教授的，但凡大型比赛或者音乐会，均有