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音乐剧声乐教学实践论 　　摘要：音乐剧作为国际戏剧花坛的一枝，是在20世纪80年代初期进入我国的，逐步生根开花，并成长为我国舞台艺术的奇葩。到了90年代中期，中央戏剧学院率先开设音乐剧专业。之后，音乐剧教学逐渐在我国艺术类高校中开展。一台完整的音乐剧由多方面元素组成，有动人的戏剧情节、丰富的音乐、声乐表演、舞蹈表演，以及灯光音响、舞台布景等等。同样，音乐剧教学也涉及到诸多方面，其中最主要的是声乐表演和舞蹈表演。在此，我想概略探讨一下声乐表演的教学问题。音乐剧在欧美发达国家已有两百多年的历史，目前发展得已经相当纯熟。音乐剧被引入中国不到30年，特别是近十年来在国内开始流传，被大家逐渐了解，被广大爱好者熟知。由于国内音乐剧研究目前处在初期的阶段，在教学方面资料有限，再加上现场观看的机会并不是太多，对音乐剧的感性认识大多数只能通过光盘了解，近距离与音乐剧大师的接触微乎其微。在许多方面老师的教学手段尚处在摸索学生如何模仿学习一些音乐剧唱段的阶段。目前在教学上非常有必要认真总结。 　　关键词：音乐剧；声乐；教学；实践；音乐艺术；音乐教育 　　中图分类号：G642.0 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104(2009)07-0215-02 　　 　　音乐剧作为国际戏剧花坛的一枝，是在上世纪八十年代初期进入我国的，逐步生根开花，并成长为我国舞台艺术的奇葩。到了九十年代中期，中央戏剧学院率先开设音乐剧专业。之后，音乐剧教学逐渐在我国艺术类高校中开展。一台完整的音乐剧由多方面元素组成，有动人的戏剧情节、丰富的音乐、声乐表演、舞蹈表演，以及灯光音响、舞台布景等等。同样，音乐剧教学也涉及到诸多方面，其中最主要的是声乐表演和舞蹈表演。在此，我想概略探讨一下声乐表演的教学问题。 　　音乐剧在欧美发达国家已有两百多年的历史，目前发展得已经相当纯熟。音乐剧被引入中国不到30年，特别是近十年来在国内开始流传，被大家逐渐了解，被广大爱好者熟知。由于国内音乐剧研究目前处在初期的阶段，在教学方面资料有限，再加上现场观看的机会并不是太多，对音乐剧的感性认识大多数只能通过光盘了解，近距离与音乐剧大师的接触微乎其微。在许多方面老师的教学手段尚处在摸索学生如何模仿学习一些音乐剧唱段的阶段。目前在教学上非常有必要认真总结。 　　 　　一、对音乐剧唱法的理解 　　 　　在音乐剧声乐表演的教学中，首先要考虑的就是唱法的问题。目前我们所理解的美声唱法、流行唱法、原生态唱法，都能在各种音乐剧演唱中发现它们的痕迹。那么所谓的音乐剧唱法，音乐剧演员在音乐剧中是如何运用自己声音?他的个性差异又有怎样的特点?了解和总结这些现象对当前的音乐剧教学十分有益。 　　音乐剧《猫》是最为大家所熟知的，剧中多数唱段常被教师学生作为教学曲目进行演唱，也有把里面的唱段作为比赛和演出使用。其中《回忆》这一唱段最为人熟知和传唱，我们可以分析《回忆》的剧情唱法： 　　1、不同音域不同调子的演唱。 　　对音域的突破不同于美声也不同于通俗，作为女高音在演唱《回忆》唱段时可以唱到女中音的最低音域，演唱时完全可以使用真声，而在高音的使用上可以非常好的使用混合声，可以用纯美声的方法。 　　2、不同音色的运用。 　　学生在演唱音乐剧时要根据情绪的需要而不是根据方法的需要，在一首曲目中可以有多种方法、多种音色的使用。如真声、假声、混合声。对唱法的要求只要符合剧情哪怕是大本嗓也在所不惜。而美声的唱法对声音的统一有极高的要求，共鸣、面罩、管道一样不能少，音乐剧演唱的情绪性使演唱变得自由、无拘束，会使声音更加富有变化，音色更加多样，表现力更加丰富，色彩更加斑斓，使演唱更贴近自然和剧情发展的需要，听者与唱者无距离感，听者与唱者内心产生互动，更能体现音乐的本质，形成音乐的感染力，把这一过程讲解和呈现给学生，使学生理解歌唱不仅仅是发声。 　　3、不同方法的运用。 　　我们在音乐剧教学上常用的方法是告诉学生在演唱时，一切服从内容出发，而不是服从发声技巧。 　　在教学中要使美声的发声技巧在音乐剧的唱法运用上时隐时现，我们惊叹演出音乐剧《猫》演员在演唱《回忆》时的高超技巧，他们几乎忘记了是用何种方法演唱，这可能是演唱者的最高境界。他把所有演唱技巧和方法都溶入到了要表现的内容里。低音区真实丰满，如动情的诉说和朗诵，中声区自然但又不失圆润，高音区有明显的气息支持，音色饱满，有震撼力、穿透力，整个音区在使用上浑然天成!剧中《回忆》唱段的演唱者在音区上的使用并不绝对统一，而美声强调的是管道和统一。 　　实践中更多的是要把声区的分析与理解体会判断分析给学生听，使歌唱的技巧服务于演唱的内容和情绪。气发自于情，以情带气，以气带声，完成声音建立在气息上的概念，建立在情感上的过程。有了正确的气息，共鸣腔体