论美术基础教学的针对性.docVIP

论美术基础教学的针对性 　　摘　要：随着社会发展和需求的变化，二十世纪初逐渐产生了纯美术与艺术设计的分别，形成了各自不同的学科要求，要求的不同就需要有教学目标、内容和方法的不同，必须具有明确的针对性。艺术设计是直接服务于社会经济生产的，它的美术基础教学不能仅仅体现在绘画的技能上，更应注重学生艺术原理的理解、创意思维的表达与审美观念的确立。这样才能培养出高素质的艺术设计人才。 　　关键词：艺术设计；美术；基础教学；针对性 　　中图分类号：G652　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0168-02 　　 　　随着二十世纪初西方主要资本主义国家的工业化的进程和市场经济的确立，一部分艺术家开始主要从事将美术的形式用于商品的外观和功用等方面，以及相关的商业活动的美术设计中，直接把美术活动参与到社会经济活动之中，人们也就开始将这种强调实用功能的美术形式称为“艺术设计”。人们又将那些延续绘画历史传承，主要抒发个人情感的美术行为，那种从唯美主义角度出发的美术形式称之为“纯美术”。这就产生了“design”和“drawing”的区别。由于艺术设计和纯美术功能方面的差异，直接导致两者教学的结构、内容和基本技法的训练等方面的差别。在我国改革开放之后，西方许多这方面的教育理念与方法传入我国，各艺术院校先后都开始进行了教学的改革，探索各种模式与方法来适应各学科发展的需要，取得了可喜的成果。我们学院作为培养设计艺术人才的摇篮，这些年也紧随时代的大潮，在借鉴国内外艺术院校许多有益的经验的基础上不断的完善我们的教学。对于美术基础教学，在培养目标、方法等方面怎样体现出专业特点和时代特点，形成符合艺术设计人才培养需要的美术基础教育新的教学方式进行了教改探索。作为一个年轻的学院。面对来自各方面的经验，我们曾膜拜过包豪斯设计学院教学方式，也曾拿来兄弟院校的一些方法，其间我们兴奋过、我们也困惑过，在实践中我们逐渐的清晰，美术基础教学必须依据学院的具体定位，紧紧抓住“针对性”这个要点。 　　艺术设计学院美术基础教学的“针对性”，一方面是针对艺术设计的学科特点，另一方面还必须针对现代大学生的特点，抓住这两个特点就会在美术基础教学形成明确的目标，就能够在美术基础教学中找到合适与理想的教学内容与方法。 　　 　　一、针对艺术设计学科而言 　　 　　艺术设计是直接服务于社会经济生产的，其特点主要体现在“实用性”，具体艺术要求则是重设计的创造性、方法的多样性、表现的新奇性等，所以，美术基础的教学针对设计专业的需要，通过基础教学应当让学生超越摹仿而达到主动的认识与创造，并将艺术表现形式、视觉造型语言与设计要求有机的结合，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。因此，美术基础教学作为学习艺术设计学生的基本能力的培养方式，不能仅仅体现在绘画的技能上，培养学生的基础基本能力，应注重对于学生形象思维的表现与传达能力，包括形象特征、形体结构、色彩与肌理等信息正确传达，还应注重培养学生对日常生活中客观事物的感知、认识的敏锐性，注重于艺术形式自身语言的探索以及对艺术形式的综合运用的能力。以往，由于我们忽略了艺术设计的特性与需要，将艺术设计的美术基础教学方法混同于“纯美术”的基础训练，学生入学从几何形体到静物，再由人像到风景写生，虽然看似循序渐进，由浅入深，但大量的时间花费在模仿细节的真实或追求某种绘画效果方面，使得课程设置脱离现实需要，这样，既背离了艺术设计的特点需要，也会在很大程度上束缚学生个人能力的发展，直接影响了教学的成效。因此，我们在美术基础的教学中，认真地研究了专业的要求，加强对于专业的针对性，根据艺术设计的专业特点对教学内容进行调整并形成了新教学方式。我们把美术基础训练的绘画描摹改成美术基础知识属性的研究，就是从单纯的技术层面训练转向艺术原理、创意思维、技术运用与审美观念等几个方面，技能培养紧紧围绕着艺术设计专业特点的逐步感知和把握来进行，使每个阶段的目标针对性更加明确，将培养学生扎实的“基本功”变成了扎实的“基本能力”培养。我们在美术基础教学中强调以研究与表现为主线，就是旨在培养学生对于合“实用性”主题表现意识的建立，也是为了符合今天艺术发展多元化的形势需要，使学生在训练中全面了解和掌握美术基础知识的规律以及艺术法则、艺术表现的方法，切实地提高所培养的艺术设计人才的综合素质，为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础。 　　据此，我们进行的美术基础教学内容与方式调整，主要体现在以抽象绘画形式为主的诸现代绘画形式的引入。在具体的美术基础教学中我们保留了传统的写实训练，主要是让学生研究和体验形体的结构以及微妙变化的关系，而更多的课时还是采用抽象形式为主的现代绘画形式来研究和探索美术基本原理的运用与表现方法，使我们现在的美术基础教学形成具象