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论沃尔夫的歌曲创作特征及手法 　　摘要：沃尔夫是奥地利后浪漫时期的代表作曲家，他的艺术歌曲创作继承了浪漫早期的德奥歌曲传统，又开启了现代歌曲之路，成为晚期浪漫主义音乐的一面镜子。本文概述了沃尔夫的歌曲创作特征及其手法运用。 　　关键词:沃尔夫；歌曲；创作特征；创作手法 　　中图分类号：J605文献标识码：A 　　 　　在西方音乐历史的发展中，浪漫主义时期是一个崇尚个性、追求主观情感表达的时代，也是音乐的体裁形式和音乐语言获得极大发展的阶段。从19世纪初开始，音乐创作的观念、内容和手法逐步打破古典主义严谨理性的规范和模式而不断创新，最终形成了后浪漫主义和20世纪多姿多彩的音乐流派和风格特征。与19世纪上叶、中叶相比，19世纪末的德奥艺术歌曲的创作有了显著的发展，并逐渐走到了传统的边缘，由朗诵调歌曲、交响歌曲和管弦乐歌曲组成的“现代”歌曲类型替代了传统的如抒情歌曲、民间歌曲和温和的勾起情感回忆的歌曲（stimmunglied）的歌曲类型。歌曲的创作手法如旋律、节奏、和声、织体、结构、调性等都突破了传统的藩篱，使歌曲具有更宽广的表现范围、细致而深入的表现能力，开辟了艺术歌曲在新的历史时期的新的发展道路。 　　沃尔夫作为后浪漫主义的代表作曲家，主要创作领域和成就是艺术歌曲，一生中创作了近300首歌曲。他的歌曲继承了19世纪浪漫主义艺术歌曲的基本特征，在音乐创作早期，沃尔夫很崇拜舒伯特、舒曼，作品中舒曼的影响尤其多。沃尔夫在1883年创作的《我该说什么》（Was sol lich sagen）的手稿上写着“太像舒曼了，所以不去完成它”，而其他一些早期歌曲，也充满舒曼的痕迹，如《伤心的旅程》（Traurige Wege）。沃尔夫的创作发展了歌曲创作的优良传统，并受到瓦格纳、弗朗克的影响，独创性地开拓了现代歌曲新的道路，形成了典型的沃尔夫歌曲。 　　 　　一、创作特征 　　 　　沃尔夫歌曲创作中的根本特征在于他对所选诗人的绝对“臣服”和对诗歌内涵意境的极端重视上。正如评论家R.路易斯（Rudolf Louis）在谈到沃尔夫的歌曲时说，“音乐家们把自己完全地与诗人结合起来，这是歌曲史上前所未有的”[注：参见Edward F. Kravitt：Lied-Mirror of Late Romanticism.Yale University Press，1997年版，第4页。]。这是一种“具有十九世纪德国歌曲创作的革命色彩”[注：参见Mosco Carner著，晓兰译《沃尔夫歌曲》，花山文艺出版社，1999年版，第6页。]的特点，沃尔夫正是以此作为自己音乐创作理念和音乐创新手法的根本源泉和出发点，创造了世纪末的新型歌曲，成为现代歌曲的创作先锋。 　　对诗歌的重视首先表现在沃尔夫对诗歌的精心选择上。在19世纪末，虽然沃尔夫的音乐创新手法曾遭到评论家们的猛烈攻击，但在对歌词的严格挑选上他们的观点是一致的。沃尔夫曾说过：舒伯特甚至可以把奶酪商标写成美好而大受欢迎的作品，今天再也不可能像舒伯特那样用平庸的歌词创作音乐。那些被认为是拙劣的诗歌是不被考虑选作歌词的，只有高质量的诗歌才是作曲家的选择。与舒曼相似，沃尔夫有着较高的文学天赋，他能够敏感而充分地洞察诗歌的内涵和人物的心理，并对如何不完全依据歌词而是超越歌词本身，客观地描绘出其深刻的内涵给予了极大的注意力。而在诗歌选择的范围上，作曲家也把它扩展到了德语诗歌以外。19世纪晚期，德奥作曲家们常常从外国文学作品中寻找灵感，如马勒的《大地之歌》就采用了中国唐代诗歌为词。沃尔夫除了选用德语诗歌创作了《歌德歌集》（51首）、《莫里克歌集》（53首）、《艾亨道尔夫歌集》（20首）等外，还采用西班牙诗歌创作了《西班牙歌集》（44首）、意大利米开朗基罗及其他意大利诗人的诗歌的德译本创作了《米开朗基罗歌集》（3首）和《意大利歌集》（46首）。沃尔夫的歌曲集也许是受舒曼声乐套曲的启发而成，它们都是根据同一个诗人的诗歌而作，但它们不具有一定的情节的连贯性和完整性，而是用具有丰富多彩的内容的诗歌从不同的角度、侧面来深入表现诗人与诗作。如《莫里克歌集》，选取德国浪漫主义诗人莫里克的诗歌为词，创作于1888年，1889年出版，共有53首歌曲，是沃尔夫创作顶峰时期的第一部代表作，标志着浪漫主义歌曲在19世纪末取得的最高成就。这部歌曲集在沃尔夫的作品中占极其重要的地位，预示着浪漫主义歌曲向现代歌曲的发展。莫里克（1804-1875）是德国浪漫诗人、小说家、散文家，他的诗歌感情丰富、形象生动、具有音乐性，被认为是德国浪漫文学的宝贵财富，它们也标志着从1800年左右的德国古典文学和浪漫主义抒情诗到1900年左右的现代诗歌的繁荣的重要转变。沃尔夫选择的53首诗歌有着较广的内容表现范围，有自然现象、超自然的幻想世界、神话故