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雅俗合流之后 　　摘要：雅与俗是一对历史性的概念，它们的内在涵义随着时代的变化，审美观念也不断发展变化。雅俗关系由对立走向融合是历史发展的必然，而从现实状况看来似乎成了“俗”对“雅”的疯狂颠覆；雅俗共赏是否能成为新时代的艺术鉴赏标准；新的艺术鉴赏标准是否能促进绘画创作的繁荣发展；雅俗共赏较传统绘画思想中尚雅贬俗的标准具有一定的进步意义，而现实情况却是大量打着雅俗共赏旗号的拙劣画作泛滥等等。因此，雅俗共赏审美标准的提出及其当代境遇是需要我们冷静思考和分析的重大现实问题。 　　关键词：雅俗融合；雅俗共赏；当代境遇 　　中图分类号：J205　文献标识码：A 　　 　　一、传统雅俗思想的嬗变――雅俗关系由对立走向融合 　　 　　雅俗对立产生之初，即雅乐和郑声对举之时，理性占据着绝对的统治地位，此时的“雅”是被赋予了道德准则后的审美标准。在中国画论中，雅与俗各自有其丰富的内涵，雅有高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅、雅逸、雅境等意；俗通常包括庸俗、凡俗、恶俗、媚俗、通俗、世俗之意。很显然，在传统中国画的品评标准中，雅成了绘画中不可多得的高尚气质，是一项重要的审美准则。俗则被视为令人鄙弃的画中大忌，如，北宋韩拙认为：“作画之病者众矣，惟俗病最大。”(《山水纯全集》)元代黄公望提出“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”(《写山水诀》)清人邹一桂指出“俗气”“如村女涂脂”，并置于画中六忌之首位。怎样求雅，怎样避俗一直是历代文人画家们不断研究的重要课题。 　　老子说：“天下万物生于有，有生予无。”作为一对典型的对偶范畴，老子没有将“有－无”二者置于互不相干的对立的两极，而是强调“有无相生”的相互转化、相互渗透的不确定的变化状态。“无”蕴含着无限的潜力。时刻处于“元中生有”的循环往复的运动中。可见，“有－无”两极的关系是变化不居的，二者的结合绝非简单的相加，而是交流、互补，从而才能产生巨大的潜力，才能“一生二，二生三，三生万物。”看待雅俗二者的关系问题也不能胶柱鼓瑟，雅俗完全可以融合的。当二者的对立发展到极至时，也就是对雅的追求和对俗的鄙弃走向极端时，人们无原则崇尚的雅之弊端有所流露，而同时也发现一直遭世人唾弃的俗也有着某些闪光点。恰如《易经》中“否极泰来”的规律，雅俗的对流即将开始。 　　明清时期，在商品经济迅速发展的前提条件下，人们的审美趣尚发生了改变，文学领域内掀起了个性解放的风潮。长期以来被视为“欲”的“俗”第一次遭遇前所未有的倡扬，它以重感性，重世俗生活，重享乐生活等特点，高高举起反理性的大旗，人们欲望的束缚一旦解除，“人多势众”的特点就会改变俗以往卑微的地位。当俗含有普及、普遍、大众化的意思时，就从传统一味的贬义转而渐为褒义。随着中国士族结构的土崩瓦解，市民文化渐成气候，文学艺术诸多门类中都出现了雅俗交融的现象，即俗对雅的渗透，雅对俗的迎合。中国文士的媚俗倾向也愈发明显，融入市民社会中的文人们将视线锁定在周遭的琐事俗物中，竟也别具一番情趣风味。 　　 　　二、雅俗融和后的新标准――雅俗共赏的提出 　　 　　雅俗从对立走向对流之后，给双方关系带来的应该是一种“解放”，而不是俗对雅的“颠覆”，因为从此不存在何者占正统地位，何者为非正统的邪辟了。雅俗融合后的雅俗观，其雅，高于传统观念中的“雅”，是含俗之雅；其俗，高于传统观念中的“俗”，是含雅之俗。雅俗共赏中若能将诸如“俗中生雅”这样动态的、充满生意的概念体现出来，才能生发出“新”和“雅”来，才能将雅俗二者有机地统一起来，形成一种丰富、精微的审美新体验，才能成为新时代的成熟的、先进的审美观。 　　 　　1、雅俗共赏审美标准的确立 　　《画品》评姚昙度：“……真为雅郑兼善，莫不俊拔，出人意表。”谢赫以“雅郑兼善”一词赞美姚县度的作品。我们不得不诧异于早在南朝就初见“雅俗共赏”之端倪。姚最《续画品并序》评嵇宝钧、聂松：“右二人无的师范，而意兼真俗。赋彩鲜丽，观者悦情。若辨其优劣，则僧繇之亚。”这里，姚最的“意兼真俗”与前面谢赫的“雅郑兼善”意义相近，也是中国画论品评初期以雅俗共赏作为评判绘画的评语。此后，这一标准并未发扬光大，直到明清时期，首先在文学中作为一个境界极高的综合品评标准提了出来，而最终在绘画领域得以风行。 　　对立统一的规律，是宇宙的根本规律。对立的事物，在矛盾斗争中，不断发展，不断变化，不断分离，不断融合，在辩证的过程中，不断前进，最后达到和谐统一。古希腊美学家毕达哥拉斯及其门徒认为：“和谐起于差异的对立”，古希腊数学家斐安认为：“和谐是杂多的统一，不协调因素的协调”古希腊哲学家赫拉克里特认为：“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐”，和谐在于对立的统一。雅俗就是这么一对不协调的因素，二者的地位和内涵自产生之始就是变化不居的，雅俗合流，雅俗