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论二胡演奏艺术中的“气” 　　摘要：“气”是音乐美的内在动力，二胡演奏艺术中的“气”是指生命与艺术之“气”；在二胡演奏艺术中，因“气”而生“韵”。二胡演奏因气而活，由韵而美。本文从中国古典美学的角度出发，对美学之“气”进行阐述与分析，进而论述了气在二胡演奏艺术中的重要作用与美学意义。 　　关键词:二胡；美学；气 　　中图分类号：J632.21文献标识码：A 　　 　　一、“气”的美学内涵 　　 　　“气”最初是中国古代哲学中的一个概念，最早见于先秦时期的哲学论著。中国古代哲学中的“气”不同于“自然之气”。“气”概念的原始义为烟气、蒸气、云气、雾气、风气、寒暖之气，呼吸之气等气体状态的物质。哲学上的具有普遍意义的气概念便是从这些具体的可以直接感觉到的物质升华发展而来。” 　　中国古代哲学中的“气”是指万物之源的“气”，是概括天地万物生成本源的一个独特概念，是一切事物（包括人）的本原，是生命之基础。老子说：“一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”）参见《老子?道德经》第四十二章。）《周易?系辞上》云：“精气为物”、《淮南子?原道训》中也说：“气者，生之元也”。庄子则把整个天下视为一“气”，生命也是“气”的聚散的转化。“气”是指一种生命的活力状态，同人的生命活动、生命力有关。 　　“气”由老子提出后，经过管子、荀子，至汉代王充形成“元气自然论”。魏晋南北朝之后，“气”不仅是一个哲学范畴，也是一个美学范畴。 　　美学范畴之“气”，始自曹丕的《典论论文》。曹丕在《典论论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”主宰“文”的创作成果。“文以气为主”出现之后，“气”的观念在文学中得到广泛运用。韩愈在《答李翊书》中说：“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小毕浮，气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”要想写好“言”，必先养好“气”，有水则物自浮也。从“文以气为主”到“气为言之水”，可见“气”说对古代文学创作观念影响之深。 　　南北朝时期画家谢赫在他的《古画品录》（我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作）中提出了绘画“六法”，其中“气韵生动”为六法之首，是指艺术表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的,是“气”在艺术领域的运用，并产生重要影响。 　　曹丕“文以气为主”的“气”，谢赫“气韵生动”的“气”，以及盛唐文学理论家殷?[在《河岳英灵集序》中所说的“神来，气来，情来”，都是“对作家精神状态的一种强调，认为保持某种代表着艺术家个性特征的高尚精神境界和生命运动的特征，是创作优秀作品的前提之一，是艺术家创作性的一种表现。” ）参见刘承华《中国音乐的神韵》，福建人民出版社，2004年版，第205页。）综上所述，中国传统美学认为，“气”是宇宙万物的根源，“气”也是文学艺术的生命，“气”还是艺术家的创造力、是中国传统艺术的本原。 　　文学家用语言文字来表达他们的思想感情，而音乐家则用音符来反映人们的社会生活及内心世界。 　　演奏即是思维活动和肢体运动的过程，而这种运动过程与气息是密不可分的。在作品音符的行进当中，乐句的起伏、语调的顿挫、结构的变化无不体现了“气”在二胡作品演奏中的指导意义。 　　古人云：“人之生也，气之聚也，聚则为生，散则为死。故曰：……通天下一气耳。” （注：参见《庄子?知北游》，见《中国美学论稿》，南开大学出版社，1993年版。）离开了“气”，运动就会静止，演奏就没有了灵魂。“气”作为一种生命力，是人生存和发展的内在本原和依据，也是二胡演奏的本原和依据。 　　在传统器乐表演艺术的论著中，以古琴演奏为中心，对弹琴者的演奏要求作过多方的论述。在谈到“气”时，指出“气”是作品内在精神力量的源泉，并解释说，在音调的转换处、乐句的连接处、乐段的末尾处要注意气息的连接，并在弹奏时使内气直接通达手指。有了内气的谐调，精神上就会显得轻松自如，就更有利于弹奏者游刃有余地去表现乐曲。这些精辟的论述与“气”在二胡演奏艺术中的理解有着相似相通之处。 　　“气”是生命运动，它是乐谱音乐信号的更深一层的精髓――生命的气息。“气”要求音乐表演中体现出一种音乐进行的气势，也就是我们常说的“音势”和“气韵”，从而使音乐运动达到“精神迸露，远出而射人”之境界（注：参见杨易禾《音乐表演美学》，江苏文艺出版社，1997年版，第44页。）。“气”可以化小为一个乐句的呼吸，又可以化大为艺术家艺术创作的全部作为。因此，“气”成为统摄整个演奏的音乐灵魂。 　　 　　二、调气与贯气 　　 　　在二胡演奏艺术中，笔者对“气”的理解有两个方面： 　　1．调气 　　二胡演奏中的气息作为“气”的一个方面，首先存在着“呼吸”的问题。因为作为生命之源的呼吸同样也是音乐的生命之源。