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论罗丹雕塑艺术的前瞻性 　　摘 要：雕塑家罗丹大胆地将雕塑艺术的观念、材质、形式和内容推向了一个崭新的领域，树立起现实主义的创作方法。他的拓展性和探索性研究直接影响和推动了现代雕塑的发展进程，起到了跨跃时代的桥梁作用。使他成为西方雕塑艺术史上继菲狄阿斯与米开朗基罗后的第三个高峰。本文主要以罗丹不同发展阶段的代表作品来切入分析他的雕塑艺术发展的轨迹与现代雕塑艺术的内在关系。 　　关键词:罗丹；雕塑艺术；前瞻性 　　中图分类号：J303 文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104（2007）03-0076-03 　　 　　罗丹在雕塑历史上的创新精神正如法国19世纪印象主义一样直接引发和推动了一场现代雕塑艺术的革命。继他之后，在欧美雕塑领域里相继出现了立体主义、抽象主义、表现主义、超现实主义、构成主义等现代雕塑流派以至产生当今雕塑模式与传统造型观念之间的反叛与更新，并进入了一个崭新而富有时代感的多元化的视觉雕塑艺术格局。“罗丹是雕塑领域里一位带有过渡性质的大师”①(注：参见邵大箴《“罗丹之后，马约尔和女性人体――西方现代雕塑史话之一”》一文，《艺术世界》，1988年，第40-43页。)，为了更加准确地理解罗丹雕塑艺术的发展轨迹与现代雕塑艺术的内在关系，笔者以他不同发展阶段的代表作品来切入分析。 　　 　　一、从《断鼻人》头像到《女祭司》雕像的毁灭 　　 　　19世纪末叶，人们对陈旧的学院派艺术开始厌倦。随着科技的发展，在绘画界出现了印象主义。罗丹与莫奈、雷诺阿、范丁、德加等一批印象派画家之间有着亲密的关系。这批新出现的艺术群体冲击了传统的官方艺术，他们的作品屡次被排斥落选。1864年，沙龙拒绝接受罗丹创作的《断鼻人》头像（1864年，青铜，35.5厘米×22厘米×24.8厘米）。评审团认为：此件作品过于忠实地摹写、太怪异。印象主义画家德加说：“我不知道你是否有一双审美的眼睛，但审丑却有本事”。②(注：参见［美］大卫?韦斯著，胡日健、李必禄、唐若水等译《罗丹传》，贵州人民出版社，1994年版，第88页。)罗丹用一种新的造型方法进行雕塑创作，这与当时学院派的审美观相冲突，以致落选。 　　在文艺界有关人士和印象派画家们的呼吁和努力支持下，拿破伦三世公开宣布，认为不该拒绝这些艺术作品。为了让大众来进行判断，决定在工业馆展出这些落选作品。罗丹听说“落选作品展览”是官方举办，他特意赶制了《女祭司》这件作品。《女祭司》是罗丹与罗?z?伯雷邂逅相遇后创作的早期作品。在此期间他曾研究过希腊浮雕和提香的女祭司，这时候他把罗丝雕塑成心醉神迷的、充满野性的女姓形象(高6英尺)给人以力量感,并试图通过这件作品进入沙龙展出,但《女祭司》在搬迁工作室的途中却毁于一旦。 　　《断鼻人》、《女祭司》是罗丹雕塑艺术的处女作，均以失败告终，这是罗丹在他人生历程和艺术道路上的第一次挫折，记录了他早期坎坷的艺术生涯，也为他进入雕塑艺术的辉煌时期埋下伏笔。 　　 　　二、继承古典传统与变革的《青铜时代》问世 　　 　　通过罗丹的雕塑我们可以感觉到希腊雕塑渊穆静伟，内敛外张的情调和米盖朗基罗肌肉运动强烈的感情色彩，这是延伸向现代雕塑的承启脉络。他的作品反映了社会的进步发展和艺术自身发展的规律。 　　1875年，在罗丹的而立之年，他远赴意大利的主要城市佛罗伦萨、罗马、那不勒斯考察学问，认真观摩、研究了太罗吉贝尔蒂和米盖朗基罗等大师的作品。在米盖朗基罗《大卫》原作面前，罗丹被那种无法抑制的气势、情感和力量所征服。他对青年雕塑家留下忠告：“在菲狄阿斯与米盖朗基罗的面前，你们应该俯首顶礼。”①(注：参见［法］罗丹述，葛赛尔著，傅雷译，傅敏编《罗丹艺术论》，天津社会科学院出版社，2006年版，第11页。)他细致地观摩米盖朗基罗对人体结构的处理，揣摩着那些凹凸的细节与整体的关系，研究着雕像的肌肉骨络，并从每一角落观摩、欣赏着每一条曲线隆起的石头边缘。米盖朗基罗的作品《大卫》，给他上了一堂生动难忘的解剖课，并刺激了他敏感的艺术神经。 　　罗丹凭借他的睿智，意识到米盖朗基罗已将古典雕塑的崇高美达到了极限。自己必须以深切的认识和感受作为创作的基点，重新开辟了一条更接近生活、贴近世人情感的，能进入深层生命本源的艺术研究领域，他要对雕塑作了根本性的变革，要向传统和自己进行了挑战。米盖朗基罗所表现的是神和英雄形象，罗丹将题材的范围下移扩展，将活生生的真人形象移到雕塑创作中，打破了以住的视觉欣赏习惯，让观众产生一种真实的亲切感。这种观念转换的同时也的确奠定了他的创作方向和基调构架，将现实生活中的人和事件借助纯粹的艺术语言植入雕塑艺术的创作中。 　　《青铜时代》180×80×60厘米，史料记载为私有财产局断归国立博物馆局，1952年进入罗丹博物馆(编号：雕468