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论现代民族管弦乐队的音律体制 　　摘要：本文对中国民族管弦乐队的音律问题进行了分析，并通过对中――西管弦乐队乐律特性的比较，研究了民族管弦乐队在音律、音准、和声、转调以及综合表现力性能方面已经具有的和应予改进的各种技术标准。 　　关键词：中国民族管乐队；音律体制；乐队表现性能；音乐艺术 　　中图分类号：J621　文献标识码：A 　　 　　中国的民族管弦乐队从20世纪初开始探索、创建，经过新中国成立后的扩充、改进，现已达到规模宏大、结构齐备、音效丰厚的大型民族管弦乐队。以往人们对这种乐队的评价有褒有贬，说法不一，但以往的评论和研究，大都流于笼统的历史发展梳理、乐器改革介绍、创作观念评述等，较少从乐队技术形态方面进行较深入的探讨。本文则主要对其乐律体制这一关乎乐队技术性能基础的相关问题进行分析，从中研究这类乐队在音律、音准、和声、转调等方面已经具有的和应予改进的技术指标。文中还通过对中一西管弦乐队技术性能的比较，解析了民族管弦乐队的艺术特性。 　　 　　一、音律与乐器问题 　　 　　现代乐队的组建，首先需要预设两个原则性前提：其一是乐队的乐器配置；其二是乐队的音律体制。中国民族管弦乐队从创建之初到建成之后的今天，一直围绕的其实也主要是如何解决好这两个预设性前提的问题。 　　乐队构成的基本元素就是乐器，因而乐队的乐器配置――即采用什么类型的乐器、哪些类型的乐器可以组合在一起构成乐队、以及这些乐器如何分组配置等，这是组建一种乐队必须首先需要考虑的技术性问题。而中国民族管弦乐队在乐器配置方面，早就因其乐队的文化(民族)属性而有了一个预设原则：这个原则就是必须采用中国传统乐器――汉族民间乐器。 　　从这类乐队在20世纪初期的初创开始一直到整个20世纪上半叶这一时期，当时历史条件下人们对所谓“中国民族乐器”的理解，主要就是指汉族民间乐器。而在乐队初创期，对中国传统乐器中最有历史传统意义的中国古代宫廷乐器(如大型钟鼓乐队组合以及宫廷各种卤簿乐队、鼓吹乐队等各种形式)，虽有人为配置真正的“国乐”乐队而做过努力和试验(如大同乐会的郑觐文等人)，但最终都没能成功。而对于中国各少数民族的传统乐器，似乎从这种乐队创建之初一直到初步成型以后，都没能被纳入这种乐队的正式配置中，尽管也有人也做过一些试验性努力(如将蒙古族马头琴用于民族管弦乐队的低音声部等)，但最终仍然是没有成功，中国的“国乐”乐队和“民族管弦乐队”仍然只是汉族民间乐器(以及经过改造的这类乐器)的一统天下。 　　 　　由于不同种类的音乐(如欧洲古典音乐、中国传统音乐、专业艺术音乐、大众流行音乐等)有着不同的乐学体制和律学体制，不同乐器组合起来的乐队，也存在乐律体系的不同。因而一定的乐律体制就是一种新型乐队在创建前必须预设的艺术目标和组建后必须实施的技术指标。这就是我们所说的现代民族管弦乐队创建的另一个预设前提――需要这种乐队演奏以什么样的乐律体制构成的哪一种类的音乐?实际上，中国的民族管弦乐队从正式开始创建(以民国时期中央广播电台音乐组国乐队的组建为其正式创建的标志)，就已经预设了这个前提，这个前提就是：需要这种乐队演奏一种完全不同于中国传统音乐的、由现代作曲家创作的、类似于西洋管弦乐作品的、中国现代风格的器乐合奏音乐。正是由于这样的音乐不同于传统的、民间的中国音乐，因而其乐学规范和律学体系也就不同于中国传统音乐。正由于这样的音乐从创作方式到演奏方式和音乐表达方式，都是根植于西方19世纪以来的专业艺术音乐(尤其是维也纳古典乐派和早期浪漫主义音乐)，因而其乐律体制也就必须向西方那个时期的乐队看齐。 　　当然，乐队采取的律制和音乐包含的乐制是看不见的、非直观的艺术“规则”，这种“规则”必须由乐队中那些看得见的、直观的每一件乐器去实施，因此，乐器的具体型制和各种乐器所具备的性能仍然是解决音律问题的技术基础。但是，乐器和乐队的这些技术基础是以完成音乐所要求的律制体制为前提的，因而，要探讨乐器和乐队的其他技术指标，首先需要从民族管弦乐队的乐器如何达到音乐所要求的音律体制问题说起。 　　 　　二、律制的标准问题 　　 　　律制是音乐中乐音的高度体制以及乐音间音程的关系体制。一种音乐，采用什么样的音阶构成、音高标准和音程关系，即采用什么样的律制，则直接关联到音乐的基本形态构成，因而律制是建构一种音乐形式时必须首先设定的音体系结构原则。 　　世界上各民族音乐的律制多种多样，其中比较普遍采用的主要是纯律(自然律)、五度相生律和十二平均律这三种律制。中国传统音乐(包括古代“国乐”系统和现存民间音乐系统)尽管在音乐实践中有着“三律并用”(即同时或夹杂采用上述三种律制)的现象。但自古以来中国官方认可的和民间默许的主要是五度相生律(亦即三分损益律)。虽然明代朱载?衷缭?16世纪后半