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论小提琴演奏中不同音律的运用 　　摘要：小提琴演奏中音律（Temperament）的运用情况是一个复杂的声学现象。其复杂性在于小提琴所用的音律并非单纯的一种音律，而是多种音律。正是这个原因，使得小提琴的音准变得十分复杂和难以把握。本文就小提琴为什么要用不同的音律演奏以及怎样用不同的音律演奏的问题在理论上作了较为系统地论述，提出了一些新的观点和方法。这些观点和方法对于小提琴演奏和教学具有实际指导意义。 　　关键词:小提琴；演奏；不同音律；运用 　　中图分类号：J6221文献标识码：A 　　 　　小提琴演奏中音律（Temperament）的运用情况是一个复杂的声学现象。其复杂性在于小提琴所用的音律并非单纯的一种音律，而是多种音律，这一点已被现代的测音技术所证实。我国著名的律学家、音乐理论家缪天瑞先生在他的《律学》一书中写到：“三种律制（十二平均律、五度相生律和纯律）都会出现在小提琴的演奏上，此外还有其它音律方面的变化”。从音律的运用情况来看，可以说小提琴是一件多音律乐器。那种认为小提琴是用某种单一的音律演奏的观点显然是不全面的。 　　 　　一、为什么要用不同的音律 　　 　　由于不同音律的音阶中各音的音高不尽相同，从而造成了小提琴音高位置的不固定性。一个音在某种音律中是一个位置，在另一音律中又是另一个位置。尽管这种位置上的变化是很细微的，但它却是实际存在的，这就要求演奏者在演奏中必须经常对手指的按音位置作出相应的调整，以适应不同音律对音高的不同要求。正是因为小提琴在音律的运用上存在着宽泛性和多变性，从而使小提琴的音准变得十分复杂和难以把握。那么，为什么小提琴要运用不同的音律演奏呢？这个问题是由下面三个因素决定的： 　　1、不同的音律具有不同的特性 　　在人类的音乐活动中，人们发现和发明了各种音律。不同的音律具有不同的特性，因而不能互相取代。由于小提琴上出现最多的是五度相生律、纯律和十二平均律，因此，这里只讨论这三种音律的差异。 　　所谓音律即乐音体系中各音的绝对音高和相互关系，这一乐音体系是以音阶的形式来体现的。不同的音律由于生律方式的不同而使得同样结构的音阶（如自然大调音阶等）于不同的音律中在音高上也有所不同。比如自然大调音阶中的三级音在五度相生律中是408音分,在十二平均律中是400音分,在纯律中是386音分（见例1）等等。这种不同音律在音高上存在的差异，使得不同的音律具有了不同的特性。五度相生律由于是以纯五度的方式生律的，因此在音的先后连接上显得特别自然协调，适用于单音音乐；纯律是根据自然三和弦的方式生律的，因而在音的纵向结合上显得特别和谐，适用于多声部音乐。可是，无论是五度相生律还是纯律，都存在着转调不便的缺点，而十二平均律的最大优点就是转调方便灵活，在这一点上，刚好能够弥补五度相生律和纯律的不足。但十二平均律并不能因为这一优点就能够取代五度相生律和纯律，因为十二平均律在音的横向结合和纵向结合上的协和程度都不如五度相生律和纯律。在小提琴音乐中，不仅有单音，而且有双音及和弦，转调也很频繁，由于不同的音律不能相互取代，所以，小提琴在演奏中就需要用到不同的音律了。 　　2、听觉的审美要求 　　音乐是听觉的艺术。音乐中所采用的一切表现手段（如旋律、和声、复调、节奏、音色、力度、曲式等等）都是为了一个目的，就是满足听觉的审美要求，音律方面当然也不例外。上面谈到的关于音律特性的问题就是通过听觉来辨别和区分的。 　　音乐既然是艺术，艺术追求完美，因而听觉上当然希望这一艺术能够尽善尽美。对音准的要求同样如此。按照听觉习惯，欣赏单声部音乐和欣赏多声部音乐在音准上的要求是有所不同的。欣赏单声部音乐时，希望半音靠得近一些，这样音乐的倾向性就强。而欣赏多声部音乐时，除了要求音乐横向进行的音准外，还要求不同声部在上下同时结合时达到最协和的程度，而遇到诸如半音阶似的乐句时，又需要半音非常平均，因为音程距离不平均的半音阶听起来是很不舒服的。要达到这些目的，任何单一的一种音律都是无法做到的，因此，只有采用不同的音律才能满足听觉上不同的要求。这种听觉习惯，在欣赏小提琴音乐时当然也是一样的。所以，小提琴运用不同的音律演奏完全是为了满足听觉上对音准的苛刻要求。 　　3、小提琴的乐器构造和音乐表现力 　　虽然听觉上希望所听到的各种类型的音乐在音准上能够达到完美的程度，但是，如果乐器本身不具备演奏不同音律的功能，那么听觉上的审美要求和良好愿望再高再好也无法实现。可喜的是，小提琴演奏者全然无需为音准上无法达到听觉上的完美而苦恼，因为小提琴是一件构造非常完美的乐器，它的完美不仅仅体现在音色和外形的优美上，也体现在音律的运用上。小提琴的构造使它能够运用不同的音律演奏，音准上完全可以达到极其讲究的精细程度。只要演奏者技术精良，任何听觉上对