论中国古典声乐中的“婉约”之美.docVIP

论中国古典声乐中的“婉约”之美 　　摘要：婉约与豪放是一对美学概念，如果说豪放是古典艺术外放的风骨，那么婉约则是内敛的精魂。本文取音乐人类学的视角，以昆曲为例证，将“婉约”的美学范畴提到创生中国古典戏曲声乐的母体地位予以文化解读。 　　关键词：婉约古典；戏曲；声乐美学 　　中图分类号：J616　文献标识码：A 　　 　　一、“婉约”的出处、品格与风貌 　　 　　“婉约”是华夏文化中最艳逸柔软、最细腻动人的情感符号。中国古代哲学家、美学家肯定了这种最高的审美意象的存在，却也很难用确切的语言来加以形容。正如老子只能用“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”来形容“道”一样：“道可道，非常道。名可名，非常名。”道，可以说得出的，就不是永恒的道；名，可以说得出的，也就不是永恒的名。这其间包含着透视一切的哲理。婉约之美是深情兼智慧的“无特定情感”的最高本体体验，直指那个虚无空幻的心灵境界。婉约的艺术表现，从“形似”到“神似”，再到韵致，进而到“羚羊挂角，无迹可求”及“镜花水月”式的美的形态，直抒胸臆。实际上。婉约之美是更深入地接触到了艺术创作的美学规律，如形象思维、有意蕴的感性世界及超感性世界的“逸境”等问题。《画论》中把“逸品”置于“神品”之上，强调逸品居神、妙、能三品之上，并日渐成为定论。在华夏古典唯美言情扉页中，留下太多婉约之幻境，走近她，如同梦中的花园：凡心所系，皆为虚妄。两千多年来，这个玄机独具的华夏美学范畴，从孕育到成熟历经了漫长的旅程，集聚了无数哲学家、美学家、艺术家在这一领域不断探索，铸造了华厦艺术美学的深层心理特征和情理机制。 　　“婉约”一词的源头可追溯到先秦古籍《国语?吴语》，其中有言：“故婉约其辞，以从逸王志”。晋陆机《文赋》论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训：“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。“婉”为柔顺、美好，清淡中意味深远，耐得咀嚼。“约”的本义为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故婉约与烦滥相对立。宋末沈义父《乐府指迷》对婉约的艺术表现手法作了总结：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意”。 　　两千多年前孟子对“美”和“大”加以分别，以后的文论对崇高与优美(狭义的美)的区分亦有生动描述。清代姚鼎“阳刚与阴柔”之说高度的概括了华夏古典美学特征：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如果日如火，如金谬铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而人廖廓；其于人也，浮乎其如叹，邈乎其如有思，燠乎其如喜，愀乎其如悲”。从阴阳美学的角度看，婉约的美感应届阴柔之美的范畴。阴柔之美的主要特征是内柔外秀，婉曲清丽。内柔指的是内在矛盾趋于和谐与平静，情感内敛、绵长悠远，无刚猛之气、无粗犷之势，温和而淡远、含蓄而内敛。婉曲指的是情感表达旖旎潆洄、绸缪往复，折转之间从容淡定，然而于细微处极见真情；凄婉动人之处，似是眼前梨花雪舞，宛转细碎散落一地，让人心意黯然，不经意间流露出秋叶黄花般萧瑟的心态；宛转深邃之处，则是比拼文化底蕴之事，如一杯功夫茶，渐品渐深。阴柔之美的艺术表现则是外秀清丽。外秀是形态上灵巧艳逸、光润无棱角。清丽的表现形式既不浮夸、也不失度，其美学原则是美而不艳，调和而不驳杂，恰似“昔我往矣，杨柳依依”。阴柔之美的美感效应表现在客体方面是适性顺情的浸染属性，使人消除距离感而情不自禁地投人其中；表现在主体方面则是怡情悦性的柔顺与贴切感。阴柔之美的艺术作品本质上是主客体的谐调，心物交融，使人生发如沐春风、轻盈艳逸、“我见犹怜”之情。 　　南宋严羽诗歌理论著作《沧浪诗话》是华夏后期美学的标准典籍，其“镜花水月”式的玄思美学最为经典：“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，元迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷……”理解为：诗，是吟咏内心情志的。盛唐的诗人着重在诗的意趣，有如羚羊挂角，没有踪迹可求。所以他们诗歌的高妙处透彻精灵，难以直接把握，好象空中的音响，形貌的色采，水中的月亮，镜中的形象，言尽而意无穷……“镜花水月”是虚无空幻的、无可言说的美，却美得那么有境界，韵味悠长。 　　婉约的艺术表现包含有多层意思：其一、婉约意境是若即若离的，不确定性、多义性的情感符号：愁、怅、哀、怨、悲、泣，如眺望故土之客愁，哲学家寻求人类精神家园之哀呼，充满着觉醒式的人生感和宇宙意识。这种包含着人生感、宇宙感的意蕴总会给人一种“忽忽若有所失”的惆怅与哀愁。如康德所言；“