许江作品的艺术现象学分析：面向存在的画与思.docVIP

许江作品的艺术现象学分析：面向存在的画与思 　　摘 要:从艺术现象学的角度分析许江新作,揭示艺术家之思不同于一般思维、科学之思和哲学家之思的具体特点,同时结合许江的创作实践以及典型的西方艺术家的作品,从‘身体之思’、‘情欲之思’、‘历史之思’和‘生命之思’等四个方面,深入分析‘艺术家之思’在艺术创作中的展开过程。 　　关键词:艺术现象学;许江;艺术创作;艺术作品;分析;艺术家;身体之思;情欲之思 　　中图分类号:J0-05文献标识码:A?? 　　 　　摆在我们面前的许江画作,从它们开始显现的最初一霎那,就展示了画家在画中的思以及他的思的自我言说过程,这也是画家和艺术家参与思考以及关怀思想的命运的一种见证。 　　 　　一 　　 　　长期以来,受到西方传统形而上学思考模式的影响,艺术家也和一般人一样,把艺术创作,尤其是绘画创作活动,当作是一个具有独立创作主体的艺术家的对象化和内在化活动的统一。这样一来,艺术创作只不过是艺术家、特别是画家,面对客观对象而进行的主体性艺术创作活动,并把这种活动的完成,理解为“主客体的统一性”的实现过程。 　　其实,艺术创作同科学认识过程有根本的区别。艺术家在创作中并不需要像科学家那样,采取科学真理的思维模式,以科学思维模式为典范实现主体与外在对象的统一性活动。艺术家不是首先“看到”对象、然后才进行对外在客观对象的模拟式描摹。严格地说,艺术家必须首先“有创作的意向性”,也就是说,内在地形成发自心灵深处的“创作欲望”,即必须在其自身的艺术生命中点燃、或燃烧起创作灵感之火星,接着又在其实际创作中,伴随着创作活动之展开,将内在的意向性,当成自身生命的审美生存方式,通过眼睛的“面向存在的观看”,引导出画者之思,让艺术家自身的创作之思,配合艺术家的巧妙的手的机智运作,进行自我展现和自我实现。 　　为了消除传统形而上学对“创作中的思”的误解,海德格尔多次邀请艺术家与哲学家一起共同“亲临”“思之自我展现”过程;这就是某种“可思虑的东西”与艺术家的眼睛和手的创造性共时运作而自我呈现的过程。海德格尔指出:“可思虑的东西乃是给予思想的东西。它从自身而来呼唤我们,要我们朝向它,而且有所运思地朝向它。可思虑的东西绝不只是由我们提出来的。它绝不仅仅依赖于我们对它的表象。可思虑的东西有所给予,它给予我们去思想。它给予自身具有的东西。它具有它本身之所是。多半从自身而来给予思想的东西,即最可思虑的东西,应当在我们尚未思想这一点上显示出来”①??。 　　在画家那里,海德格尔所说的“可思虑的东西”,实际上就是发自画家生命深处而形成的特殊生存欲望,一种具有审美价值的存在意愿,它随着画家面对存在的境遇,由衷地产生于生命内部,采取生命生存的特殊方式,主要以身体感应和情欲直觉表达的途径,在画家随机应变地操作自身的眼和手的过程中,直接地转化成为画家的一系列创作活动。 　　许江的《被拯救的葵园》中的各种葵花,固然“原汁原味”地呈现出当代地球环境的污染以及自然万物的兴衰历程,证实了李白的诗句“天地者,万物之逆旅;光阴者,百代之过客”;同时,也深刻地描绘了当代技术世界及其全球化之悖论性质,揭示人类为现代化付出的沉重代价。然而,但更重要的是,这一系列葵花,又错综复杂地表达了画家本人,面对活生生的存在时,所流露的情感和意志以及他对未来的期望。因此,《被拯救的葵园》中的葵花,与其是自然界的对象的“反映”,不如说是画家本人的生存经验的积淀结果及其积极外化力量的宣示。显然,许江在创作过程中所展现的思路,已经“原汁原味”地自我显现在我们面前。 　　因此,艺术家的思,是不同于科学家和哲学家的特殊的思,它是由理性与非理性、感性与智性、情趣与欲望以及肉体感受与心灵感应相结合的复杂运作。所有这一切表明,只有首先彻底批判传统形而上学的思的模式,才能真正体会艺术家的思的性质及其特殊性。 　　 　　二 　　 　　许江在《第三眼》一文中说: 　　 　　“画之所画,是人之所见,艺术的本体正是‘人如何去看’的问题。绘画艺术正可以在一个命定的视域中,在准备好的坚定之中,演习‘看与被看’的基本命题,从一个更高的层次上回返自己。对中国美院油画系的艺术家来说,这种艺行的明证,不仅在于创作作品,更在于构建‘艺术之如何去看’的方法体系。所以在今天面对图像时代、图像化感知带来种种弊端的情形下,他们是较早的觉醒者。他们的艺行表现出这样一种人文的境界:如何以直观建构和返观自然的方式,让人的视觉体验持续地走向被普通理解的精神存在。” 　　所谓“看与被看”的问题,就是“画中之思”的自我展开过程。艺术家之思,不是像科学家那样“从主体到客体、又从客体到主体”的逻辑归纳和推理过程;也不是像哲学家那样进行抽象的概念运动过程;而是在“看与被看”的逐步和反复的实践中,让思自身从