论乐感对舞台演出效果影响.docVIP

论乐感对演员舞台演出的影响 杨文智 （黔南名族师范学院 音乐系 贵州 都匀 558000） 摘要：乐感是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现，是演员舞台演出的关键性因素之一，是技术与感受、理解的结合，良好的乐感不仅仅来源于天赋，更是需要后天的培养。 关键词：音高感，节奏感，和声听觉 正文：艺术的表现通常有很多种方式，舞台演出则是艺术表现的一种常见形式，一个作品的展现通常也是通过舞台演出，来呈现给观众，它可以同时给予观众听觉，视觉，以及各种感官上的直接冲击，使得观众得以感受和理解艺术作品的内涵与意义。而舞台演出，一般是以音乐为主，因此，对舞台上的每一位演员来说对音乐的理解以及感受极为重要。 乐感与音乐的表现息息相关，同一个音乐作品，良好乐感的演员和乐感较次的演员在舞台上演出效果是截然不同的。拿声乐演唱为例，每一个音乐作品都是有作词作曲家在现实生活中接触了大量客观存在的事物，而这些事物往往都是处于未加工状态的美与丑，通过了解、熟悉、人事等感性与理性的活动，得到深刻的审美感受和体验，出发了创作的欲望，从而创作出相应的音乐作品。而作曲家创作的感性与理性等等理念，会交汇贯通在他的作品中。作为演员，在理解作品的同时，还要去体会作家的理念与感受，在歌词的字里行间中，在旋律线的婉转起伏中，都是作家具体内心感受的体现。所以，作品中每一句歌词，每一段旋律都是作家反复推敲的结果，而演员演出其作品，就要通过自身的乐感等方面的音乐艺术修养来体会音乐作品真正的涵义。具有良好乐感的演员能够拥有较好的音乐感觉即对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现，在音乐感知上，有了灵敏丰富的思想使得他在接触到美的音乐作品是，在心灵上有很大的反响，能够跟作家的理性感受产生共鸣，从而更好地理解了音乐作品的内在涵义。在技巧方面，乐感是音高感、节奏感、和声听觉、以及旋律感的综合，良好的音高感能让演员有较为准确的音准，能较为标准地演唱出每一个音的音高，而音乐的音高是音乐作品中最为实际最为直观的音乐表现。节奏感则是音乐时间艺术的完美诠释，音乐作为一种时间艺术，节奏在一定程度上赋予了它某种灵魂上的含义，具有良好乐感的演员能够较为精确地掌握好每一个音符的时值，这在音乐作品舞台演出中尤为关键，如果演员不能精确地掌握好每一个小节的节拍时值，就会使歌曲伴奏和演员的演唱不统一，造成和声纵向的混乱，出现严重的俗称脱节奏的现象。还有良好的和声听觉和旋律感，它是对演员处理作品能力的考验，歌曲的演出并不只是声乐与声伴奏的统一，以及音高节奏的精确，并不是说能完整精确地演唱完一首歌曲的音符就是好的舞台艺术表现。它同时还有很大一部分是情感的处理，包括轻重强弱，快慢明暗以及各种花哨的装饰，这对演员的乐感来说更是一种能力上的升华。因此，乐感对于舞台演出尤为重要，对于舞台演员来讲，则是演出能力的一种衡量标尺，所以乐感的培养则是舞台演员的终生课程，需要花大量的时间以及经验的累积，培养乐感，通过乐感提高自身的音乐修养，从而使舞台艺术作品的演出能够充分展现出音乐艺术的内涵。 乐感，是音乐学术语之一，作为一种艺术的音乐就是要传达某种感觉（如：听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，同时他也是人类的一种智能，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。它的内容包括1、音高感，指的是在给出参照标准音A音的时候，能够根据所给出的音高构唱出自然音阶的各级音高。更高级一点的是绝对音高感，很多人经过长期大量的练习与感受，可以拥有这个能力。所谓绝对音高感就是指在没有给出标准音A音作为比较的情况下，就能判断出所给出的一个音的音高，称之为绝对音高能力。具有这种能力的人，对音的标准高度具有很强的记忆力，他能在没有乐器或者定音气的帮助下，没有参照就能唱出指定音名的标准音高；2、节奏感顾名思义人类的一种对节奏掌握的精准度，是捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的一种直觉。具体说可以表现为能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感，能依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，通俗的说就是速度、拍感的稳定、统一。还能够准确弹奏出非均分律节奏、如渐快、渐慢、突快、突慢、散漫、延长音等等；3、和声听觉是人对音乐织体的听辨能力，如和弦音程和弦以及节奏类型等等。在和声进行中能同时听辨出音乐的横纵结构出除此之外还要能感受出和声的色彩作用，有浓、淡、厚、薄、亮、暗。还有能听辨出构成分句，分段和终止乐曲的作用等；4旋律是音乐的基本要素，它是经过艺术构思形成的有组织、有节奏的音乐序列，安一定的音高、时值构成的具有逻辑因素的单声部的音乐进行。而旋律感则是人对于音乐旋律线的音高节奏等等音乐表现的整体感觉与分辨能力。 然后是音乐处理，则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。是在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展