《黄河怨》的“二度创作”.docVIP

《黄河怨》的“二度创作” 　　摘要：《黄河大合唱》是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。第六乐章《黄河怨》是一首女声独唱，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。 　　关键词：黄河大合唱；黄河怨；女高音；演唱 　　 　　《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，读起来仍然能引起我们的共鸣，唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感。第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱，用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不知去向，儿子被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子糟蹋了，最后不得不跳入黄河自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。本文从演唱中的“声”和“情”阐释了它的演唱技巧，表现艺术魅力。 　　一、《黄河怨》演唱中的“声” 　　在歌唱技术中呼吸占有极为重要的地位，直接影响着歌唱方法和音质的优美。在演唱《黄河怨》时，气息由平缓到激烈，吸气时要吸得深而自然，均匀而平稳，不要有丝毫的强制现象。气息的宽广和流畅，为各声区音色和力度的变换提供了众多的可能性，从而在延长的时候声音就会具有高度的灵活性和适应性，根据艺术表现的需要，在各种层次上作细致的变化。到歌曲前半部分，随着故事情节的发展，呼吸的运用更为灵活，如在演唱“宝贝啊，你死的这样惨”的时候，呼吸的节奏变弱，像诉说一样的演唱此句，带一点悲叹的口语，吐露失去孩子的痛苦心声。唱到最后一部分“我要把血债清还”时，由呼吸缓慢转变为悲愤交加，从而声音力度加强，把全曲推向高潮。 　　 在歌唱的同时，歌者要充分运用共鸣整体，将其有机地结合起来，发挥各腔体的协调作用。由于音的高低不同，运用共鸣也要有所侧重。共鸣位置稳定，声音富有穿透力，声区也会转换自然。演唱曲时，高低声区跨度很大，无论唱高音还是唱低音，都要注意整体共鸣，做到“高中有低，低中有高”，如果不这样，声音容易变成单薄而尖细，或是压抑而笨拙。 　　二、《黄河怨》演唱中的“情” 　　音乐是最富有情感的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。”正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。在演唱《黄河怨》时，它的感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本侵略者的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难，是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。歌曲的情感基调是悲惨、怨恨，但所表现的不仅仅是单纯的悲哀、苦痛，歌曲历经悲、惨、怨、恨、愤几度强烈的情感波澜，演绎出鲜明的艺术形象。因此在演唱中能否准确地把握住角色的情感发展脉络，是演唱成败的关键。该曲首先运用“风啊，云啊，黄河啊”中，喊出了被压迫、被侮辱的妇女形象的内心痛苦，旋律音调在四分之三拍上采用一次下行方式，节奏由宽逐步紧缩来表现被压迫被侮辱的声音。同时音乐采用全曲最低的音调，长时值节奏唱出“惨”字，生动地再现了失去孩子的母亲悲痛欲绝的心情。泣不成声的音调悲痛深沉，像黄河滚滚怒涛一样不可遏止的情感，在这里音乐与歌词达到了水乳交融的结合，深沉、悲痛、凄楚、哀怨的情感得到了宣泄。 　　三、《黄河怨》中声和情的并用 　　《黄河怨》代表妇女被压迫的声音、被侮辱的声音，音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首歌。该曲以一个沦陷区中国妇女的悲惨遭遇，对日本侵略军在中国犯下的滔天罪行进行血泪的控诉，曾激发了无数前辈与日寇展开英勇斗争的民族精神。全曲运用大小调和节拍变化，曲调简朴而缠绵哀怨，震撼人心，催人泪下。全曲共分三段，第一段表现主人公的孩子被杀害，自己又遭受残暴的凌辱后，心如死灰，欲哭无泪的心声。这首歌全曲由多乐段组成，运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受侮辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。乐曲在引子部分连续两句下行旋律引导下进入特定情景。“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！”声音徐缓、平稳，音色苍白，尽可能减少嗓音波动，音量轻而强弱变化细腻，从ppp的最弱声开始，用均匀而稳步增长的气息，音量和音色上的控制，持续在十一个小节中唱出渐强，从而逐渐的把听者引入一种凄苦而不安的期待之中。 　　例1 　　 　　因为这里所要表现的是一位遭受了人生惨烈巨变，精神蒙受重创，情绪极度悲哀，以至于对生活完全绝望的人在临死前的内心道白。我们看到这位妇女衣衫褴褛早已是哭不