「光」与「三维空间」在现当代工笔花鸟画中的运用.docVIP

「光」与「三维空间」在现当代工笔花鸟画中的运用 　　摘要：当代写实型工笔花鸟画的空间结构局部偏离了二维平面性，借助于光影、明暗和透视的表现，试图营造适合中国画的三维空间，与中国传统绘画的空间观念相比较，出现了明显的差异。 　　关键词：光的运用；三维空间 　　 　　现当代的工笔花鸟画家在不断地去尝试新的绘画形式，其主要就体现在光的运用与三维空间的变化上，一种新的绘画手法是否成功需要实践来证明，更需要时间的考验。 　　在西方画中很注重光的应用，因为光的摄入，画面才有明暗变化，事物才会有立体感，才会真实，视觉感受也会强烈。在西方画家看来，正是因为光的照射自然物象才呈现在人们眼前的，他们正是运用这一原理，科学地去研究物象的描绘，通过光线的照射强度不同和光影的层次变化去再现真实现象，以亮调、灰调或暗调去表现因为光线不同所产生的视觉差别。中国传统工笔花鸟画避讳对光的应用，画面都是平面的二维效果，追求的是排除外光干扰的平面化造型。赋色也是遵循事物的固有色，加以微妙的变化不考虑光元素的影响。现代工笔花鸟画家在造型时借鉴了西画的光感表现，但中国画家并不是照搬西画写实那一套观察和描绘的方法，中国画家依然是在尊重传统的基础上运用自己的理解方式去体现光的存在。 　　清代曹雪芹曾经提出：“赋彩之要，光居其首。”这是中国画史上第一次明确提出“光”的作用。中国画原来是不重视光的。中国画的工笔画也是形象逼真的，但因不重视光的作用，丰富性就差了点，曹雪芹首先以蜻蛉（蜻蜓）乌金翅作例，“四翼虽墨，日光辉映，则诸色毕显，金碧之中，黄绿青紫，闪耀变化，信难状写。若背光试之，则乌褐而已，不见颜色矣。”这是西洋画家观察物象的方法，中国画家提出这个问题是一大重举。“受光闪动而呈奇彩”，已进入了科学的境界。“敷彩之要，光居其首。明则显，暗则晦。”“远近浓淡，莫不因光而辨其殊异也。”必须用光，才能变革中国，这是曹雪芹提出改革中国画的方法。现当代工笔花鸟画家不仅采用了光的应用，并因此产生自己独特的绘画风格。 　　艺术的创新，往往出现于多种语言的重新组合，在这种组合中，产生出更丰富表现力的艺术语言。现代工笔花鸟画家通过引入西方对光感的表现，从而使工笔花鸟画在形式语言与意境的表达上得到开拓。当代工笔花鸟画画家对光的应用有不同的见解，主要分为两大类，一类是根据主观情调和画面效果的烘托，需要去体现事物的光感，另一类是由于绘画物体的特殊材质而产生的光线反射效果。不管是哪一种他们都是主观的处理光线来源，而不是依照科学的光线来源，具有灵活多变的特点。在造型方面，因为光感表现的介入，引发了画面色彩与墨色层次的丰富变化，以及体积的厚度感。在造境方面，因为物体光感的渲染，大大烘托了画面的气氛，有助于意境的营造。在西画中有了光便有了物象明暗关系的变化，从而建立了画面的三维空间使物体立体化，明暗与光是联系在一起的。在工笔画的造型中，从结构入手对明暗的表现，就能不受表面现象的干扰，抓住物象的本质特征，在掌握了结构及其透视变化规律的基础上，画家不再受物体所处的时空和光照的偶然性的限制，能够得心所欲的塑造物体形象。从造型的整体来看，画面不追求统一的明暗关系，运用结构的“松散”光感来表现，就像中国画中的散点透视一样，所以，就不会使欣赏者感觉到西画的素描感，与追求体积明暗调子的素描有着很大的区别。按照物体的结构加以明暗凹凸的渲染，得到的是更加丰富层次渲染效果，弥补了传统工笔花鸟画仅靠色墨微差只体现物体固有色的不足，不仅使物体造型略显厚重感，色彩也更加丰富自由。 　　当代写实型工笔花鸟画的空间结构局部偏离了二维平面性，借助于光影、明暗和透视的表现，试图营造适合中国画的三维空间，与中国传统绘画的空间观念相比较，出现了明显的差异。传统绘画历来讲求“计白当黑”，常见于虚拟空间的处理手法，是要求观赏者以想象去联想三维空间。如画一张床、一扇屏风、一个梳妆台，即表示是卧房，是通过画面的题材来联想空间的。构筑画面时，甚至可以把所要表现的物象按照一定的形式直接平铺在画面上，将物象视作点、线、面的位置经营，往往省略环境的真实描绘，这种以少胜多、以虚代实的艺术化手法是中国画的可贵传统。现代工笔花鸟画的写实造型逐渐从二维平面感向再现的三维空间感的方向发展，其构图尝试多方面着手追求以满，实的构图为最主要的形式，除了不留空白地满幅渲染，保留大图形与底子的区分，更真实的描绘了主体物所处的环境，给观赏者带来新的视觉感受。 　　林风眠是画坛改革的先锋人物，他的一些作品和构图理念都影响到中国画的各个画种。如他的《荷塘》这是一幅西方绘画痕迹明显的中国工笔花鸟画，因为采用了西方的焦点透视，花的出枝走向都有很明显的透视感。画面很明显采用的是焦点透视，使视野不断延伸。类似《荷塘》题材，并采用这种构图方式的画还有很多，这种构图图式已经慢慢