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一抢万人欣 一抢世界新 　　对于创新的剧作家而言，有时候怎么写，比写什么显得更为重要。怎么写关乎构思的切入点与视角的问题。就如同一块上好的黄花梨木材，若不能掌握好它的材质结构，一旦下锯，锯岔了，那么无论怎么使力，都不会再做出好?|西来。 　　就拿写辛亥革命的题材而言，怎么写比写什么要重要得多。因为这是一个太容易直奔主题而去的宏大题材，写什么就明摆在那儿，就像布告已贴在墙上，老百姓早知道那上面就写着5个字“推翻清政府”!这是任何写作者也不能回避的题中应有之义。而怎么写，反而考验作者的智慧与胆识。刚刚上演的方言喜剧《一枪拍案惊奇》，恰巧不是去正面写辛亥革命滔天巨浪的过程，它写的是这一重大历史时刻的前夜，一把送给小皇帝作贺礼的三两白银四两黄金五颗玛瑙六颗钻石的手枪，因丢失引起快活里的一群小人物命运发生变化的故事。 　　作者将切入点放在了一个住着几户人家的大杂院内，空间狭小，人物也是平头百姓，最有意味的是剧作家李冰还是用喜剧题材来结构这个戏剧。仅凭这两点，就一下子让这个辛亥革命的戏剧题材有了一种生猛的鲜活。这是剧作家别具匠心的体现。写一群以岔巴子为首的小人物，在革命前夜的觉醒过程，以夸张、比喻、象征、寓言的喜剧性，构成了一种特有的舞台语汇，并使它的戏剧品格的定位比一般的喜剧有了更为深刻的人生况味与命运感。这是它作为一部好戏剧最可贵的品格。现在出现在话剧舞台上的戏剧，都有追求过分深刻的主题倾向而陷入不能自拔的泥淖。恰恰是最难、最复杂的主题才需要花大力气把它变得明白易懂。戏剧就如同健康的人体一样，必须让它的血液流动起来、循环起来，而不是像吃了过多的营养品，让血管堵塞住了，最后就出现了中风现象。《一枪拍案惊奇》好就好在它让一把手枪使戏剧的血液流动起来，在规定情境中充分发挥戏剧的假定性，用一把手枪与辛亥革命的主题联系起来，但又不被这个主题束缚住手脚；如果按照老套路走，很可能又会与空洞的主题纠缠起来，戏剧的滞重感马上就显现出来。而李冰要用这把枪追索到更深的主题涵义。这看起来很复杂，但是作者下大力气解决了这把枪的双重戏剧作用：第一是让枪作为核心道具串联起所有人物的行为动作，从剧的开始到剧的尾声，始终保持强大的张力。比如，剧中的一场戏，快活里的人，巧借给总督送鱼的机会，机智地把枪藏在鱼肚子里送出了快活里，正当他们庆幸摆脱了这不祥之物时，那个叫“味口”的算命先生又把鱼捡回来了。此时，喜剧的荒诞带给观众愉悦的不是正常的规定情境，恰恰相反，是突破正常规定情境下的反常、无常、异常的行为动作。平庸的戏剧是延着本身的惯性去走的，本剧的喜剧构思正是以打破惯性思维、常规思维的俗套，让观众产生意想不到的惊奇，从而让他们始终保留对戏剧的悬念期待。当然，在观剧时我们经常会琢磨：“这枪好魔幻啊!”“有可能发生这样的事情吗?”但是随着戏剧的进展，它就在一步一步地征服我们，让我们相信它就是完完全全的真实。为什么有这样的效果?关键点就在于作者是用荒诞的喜剧揭示一个荒诞的社会。当荒诞喜剧与荒诞社会产生了同构现象，就自然产生了神奇的化学反应，于是戏剧的张力就有了支撑点。这次陆鸣、田克兢、李道南等说唱团一帮演员表演水平上了一个很高的层次，就在于他们的表演在正常与非正常、现实与非现实中抓住“荒诞性”不放，使喜剧的效果异常精彩。作者的第二步开掘是要完成另一个戏剧作用，让这把作为叩响命运主题的核心道具，成为打通一切心理障碍、行为障碍、主题障碍的最直观的力量，也就是说，我们要通过这把枪看清楚戏剧主题是怎么一步一步明朗起来的，所有的戏剧力量是如何一点一点地把作者隐藏的主题的盖子一层又一层地揭开的。而《一枪拍案惊奇》就充分地完成了这样的艰难过程。它的戏剧每步进程，都是那样严密、清晰，没有多余的杂质，每一波掀起的戏剧力量都有充分的人物心理依据作坚实的铺垫。剧中那场岔巴子与嘎巴子唱儿歌的戏，是该剧精华中的精华，是大手笔的挥洒自如，是推进喜剧艺术走向高潮的最华彩的乐章，我为之叹服。因为有了这场儿歌的戏，既把岔巴子与嘎巴子儿时的亲密无间的关系点明了，又把现在两人身份变异的差距拉大了，戏剧的潜台词似乎暗喻了没有枪的世界多好，而有了枪，世界就不再是原来的世界了。我们不难发现，那把丢失的枪，就是一种权力的隐喻，看它掌握在谁的手里。枪落在嘎巴子手里，它就变成了奴役人性的权力工具；反之，枪落在在岔巴子手里，它就变成了恢复人性尊严的一种革命的权力。更有意味的是，嘎巴子那把枪的丢失，暗喻着清政府的灭亡，这是此剧在象征层面的一个重要贡献。 　　不言而喻，喜剧是让人笑的，这正是喜剧的感染力所在。《一枪拍案惊奇》让人笑，有时是苦涩的笑、无奈的笑，有时是机智的、风趣的笑。但是，在这群小人物笑声的背后，作者始终丝毫不放过的是对他们自卑心理的精细刻画，作者以这把手枪构筑了岔巴子一群小人物由自卑向自尊转变的一个支点。当嘎巴