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不能一棍子打死当代艺术 　　艺术品的流通，需要和平的社会环境和繁荣稳定的经济秩序―― 正所谓盛世兴收藏。而收藏的要义是：学术的、艺术的、历史的。当代艺术在去年年底遭受重创是事实，这正是一些当代艺术的创作以恶搞和丑化为旨归所遭受的必然惩罚。此前对中国当代艺术的讨伐、抨击此起彼伏，甚至一浪高过一浪也就不难理解了。不过，批评声中最具情绪化的莫过于一小部分带有民粹情绪的“殖民、后殖民文化”的责难。用草木皆兵来诠释这种批评之声似乎并不过分。 　　其实，多数西方艺术机构对中国当代艺术的认知和推崇并没有带有不可告人的政治色彩，而仅仅是源于文化视角。作为艺术界“最高法院”的美术馆，从什么样的角度切入中国当代艺术呢？ 　　 　　梳理脉络，注重文化延续是一种比较典型的角度。在纽约乃至美国的美术馆，存在着一个汉学家群体，他们感兴趣的是那些融入中国传统文化精粹的中国当代艺术，认为这些艺术更新了中国传统文化，甚至将其变得更有生命力。纽约大都会博物馆亚洲艺术部策展人Maxwell K. Hearn（何慕文）曾就其策划的中国当代艺术展览表示：“几乎所有这些当代艺术家都在运用中国的成语和典故，并清晰地反映了西方的流行观念和知识，我认为，对于西方观众来说，这样会让传统的中国文化变得更易理解。” 这种理念是很有代表性的，也是蔡国强、徐冰等艺术家能在西方社会取得辉煌成就的原因之一。首先，他们的艺术表达方式容易获得西方观众的认同。 　　其次，他们的题材、隐喻或者思想根源，很多来自传统的中国文化和哲学思想，为西方观众提供了一个全新的视角。像蔡国强的火药系列、爆破装置、《草船借箭》等等，均利用了中国古代文明的成果去诠释他的艺术理念。徐冰的《何处惹尘埃》、《新英文方块字书法》等等，无不是借用中传统文化的杰作。何慕文进一步指出，“我要把当代艺术作为一道沟通东西方的桥梁。” 那么，这些游弋于东西方文化之间的移民艺术家，无疑就是这座桥梁的最佳基石了。（《美国美术馆和媒体对于中国当代艺术的反应》） 　　为了让传统的中国文化为西方人更容易理解和接受，中国当代艺术家已经意识到重复或复制的结果只能是自我麻醉。推介和展示本土文化，不是简单地、一味地合盘端出历史的辉煌，而是要展示传统文化给我们当代人带来了什么启迪。如何从古代转向当代、从传统走向前卫是从事中国当Mo n ume n t）。此展览由该馆当代和现代艺术部门的策展人盖瑞?丁德罗（Ga r y T i n t e r o w）策划，他认为蔡国强无疑是在纽约工作的艺术家中最有创造力的艺术家之一，而且非常国际化，这个展览给大都会创造了许多历史“第一”的纪录，也是大都会美术馆第一次为华人艺术家举办个展。 　　同年， 该馆亚洲艺术部资深策展人Maxwell K. Hearn（何慕文）策划了《笔与墨：中国书法艺术》（B r u s h Ink: the Chinese Art of writing），该展由中国古代如黄庭坚、赵孟、董其昌等书法大家与徐冰、王冬龄、谷文达、秦风、王天德等5位当代艺术家的作品组成，让观众在古今对比之中体验中国文字艺术的精髓和抽象的表现力。2 0 0 7 年何慕文再次策划了“行旅”（Journeys: Mappingt h e e a r t h a n d m i n d i n C h i n e s e代艺术创作的艺术家为之思考并为之实践的时代创作命题――尽可能地让自己的作品成为西方人进入有着数千年文化历史的时空隧道――让西方人领略中华文明历史的辉煌和重构今日辉煌的业绩。 　　正因如此，才得以构成西方人乃至西方艺术机构对中国传统艺术和中国当代艺术一种不仅仅是延续，更多的是颠覆、发展的关注。从以下列举的部分展览中，可以看到中国当代艺术在美国各美术馆的展出并非是人家要对我们渗透“殖民化”。 　　被称之为现代艺术的殿堂级美术馆――纽约现代美术馆（MoMA）于1 9 9 8 年展出张培力影像装置个展“吃”（Eating），1999 年徐冰的新英文方块字书法作品《艺术为人民》的巨幅旗帜在馆外飘扬，2002 年观众们看到了梁《最为愉快的冬天》，2 0 0 7 年在芭芭拉?伦敦（B a r b a r aLondon）策划的“自动更新”展中观众参与了徐冰的《地书――画语》。 　　 　　 　　2 0 0 6 年， 纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum）屋顶花园进行了一场别开生面的展览――“蔡国强在屋顶：透明纪念碑”（Cai Guo-Q i a n g o n t h e R o o f : T r a n s p a r e n tA r t， F r om A n c i e n t Mo n ume n t a lLandscape to Contemperary ColorPh