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中国语境下的陶艺 　　摘要:陶瓷艺术中的绘画语言与陶塑语言之间有着非常密切的关系,这些不同的表现形式均成就了中国民族艺术领域的方方面面。他们从各自的实质特点出发来说都是共同的。那些富有民族特色的造型,在火焰与泥土中微妙的结合和独特的自由、丰富的变化,使色调质感呈现出一种气象万千的韵律与节奏。 　　关键词:陶瓷;符号;理念;装饰美 　　 　　陶瓷艺术中的绘画形式与陶塑语言,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”,讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”,着重形象的刻划和意境美的追求,讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位,遵循“作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切,陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此,学院派也毫不例外。陶瓷艺术与绘画绘画性的彩绘作品是这样,即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。著名瓷画艺术大师王步就是一个很好的例子。王步以粉彩人物见长,其中《长眉罗汉图》,任务结构准确,形象生动线条的抑、扬、顿、挫苍劲有力,在同时代的瓷画艺术家中,乃至于在近代中国古典人物画的名家中,都是很少见的。通过研究他的青花作品,也可以解读他对于线所运用的力度,讲究抑、扬、顿、挫的的节奏感,大大提升了他作品的艺术表现力,他给原来只绘制工艺美术图案的刻板书法,注入了鲜活的艺术表达力,达到了“气韵生动”的艺术效果。此外,他十分注意对细节的观察,十分注重写生,所以他笔下的物种,包括枝叶的前后左右、俯仰关系,作品起承开合的造型特点,都来源于生活,且高于生活,因而显得极其生动有力。此外,他对青花浓淡色泽的把握、画面线条粗细的穿插、疏密关系的处理、空白大小的画面分割等形式美感,都是一般瓷画家、国画家难以企及的。加上他又把中国画的诸多表现技法和精华艺术创作结合得恰到好处,这就把原属于工艺美术的青花瓷,提升到了纯艺术的文化品格,在中国的艺术文化中独树一帜。 　　然而另一方面,从立体陶塑手法上,著名陶瓷雕塑家周国桢先生从原始彩陶中得到启示,用盘条法和卷筒法表现中华民族艺术最具特色和最为经典的大写意。艺到笔不到的意象法,既不太具象又不太抽象,处于似形不似的最高艺术境界。他在《本土意识的崛起?D?D谈泥条盘筑陶艺》一文中写道:“近来,我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品,深有体会:泥条盘筑不仅可以作为成型手段,而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。例如,他在1988年用泥条盘筑法创作的《斑马》、《角马》和2000年创作的《独角戏牛》等作品,基本上是用长短、粗细、疏密的线条组成的形体,极具形式感。由于盘筑时空间自然形成,又便于火的烧成,是泥条盘筑的经典之作。又如,其作于2000年的《静观》,以泥板成型的方法打成泥饼的耐火材料用铁质装饰,铁质融化后,有的地方有,有的地方无,斑斑驳驳的变化非常丰富,产生特殊的装饰效果。这件作品追求原始的韵味,自然天成,粗犷且大气。该作品的眼睛是白瓷,与耐火泥的身子形成强烈的对比,炯炯有神,更是现代陶艺的扛鼎之作。可以说,他发掘了人类孩提时代对泥土所持有的纯真。他的陶艺是始于民间,发展和完善于民族的纯艺术。 　　结语 　　黑格尔曾经指出:绘画“只能抓住某一顷刻”,把“正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”莱辛说得更加具体和明确,他说:“绘画在它同时并列的构图里,只能运用动作中的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的那一刻记上,使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。”这虽然说的是绘画,但也完全适用于陶瓷艺术,而且,也正是这方方面面的特征,让陶瓷艺术的美表现得更加灿烂。作为一个陶瓷工作者,更加值得全力以赴的为绘画与陶艺表达材料的发展与创新去努力。 　　 　　参考文献 　　[1]周国桢.本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺.四川美术出版社 　　[2]李学勤,林少雄主编.远古神韵――中国彩陶艺术论纲.上海文化出版社,2001年月第一版 　　[3]冯先铭主编.《中国陶瓷》.上海古籍出版社,2003年版 　　 　　作者简介: 　　刘锚锚,景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教师,研究方向:陶瓷与雕塑艺术设计。 4