咫尺千里，神游画境对山水画章法的探究.pdfVIP

南京艺术学院硕士毕业论文 第一章 山水画章法的发展过程 翻看中国山水画史，在发展过程中，每一时期的山水画章法变化都受画家审美取向、观 察方法的变化的影响，同样的物象在不同时代有不同的构图特征。在创作之前首先了解山水 画章法的发展过程，放下世俗间所谓传统与现代的招牌，追根溯源、找出“心源”、理清脉 络是必要的功课。 第一节 初始阶段 两晋南北朝时期，是中国历史上一个少有的思想活跃的时代，当时老庄“清淡虚无”， 追求“致虚极，守静笃”的这种哲学思想使人们的审美发生变化，从关注人到关注大自然， 士大夫崇尚清淡，追求“天人合一”、“物我合一”的境界，山水诗的兴起，画家开始关注自 然界的美，山水画不再仅仅作为人物画的背景，而已逐渐成为一个独立的画种。 1 此时的山水画“水不容泛，人大于山”○的现象普遍存在，这时期画面整体的山石树木 的布置与敦煌唐以前的壁画中的山石树木较相似，伸臂布指，群峰的摆布如同钿饰犀栉，但 这种特殊的意境对于我来说还是心生向往的。如莫高窟第428 窟的《摩诃萨埵本生》（图1） 这一章法特点就显而易见。山体三角形造型并列排布，树给我的感觉也是无疏密，山体和树 石之间没有空间感。再以晋顾恺之《洛神赋图》（图 2 ）故宫藏宋摹本为例看这一时期的章 法， 能看出虽然此时的山水仅仅是人物的衬景，但是这背景值得一提，已有章法运用，山 峦、溪流、林木相与分隔又首位承接，巧妙的进行着交替变换与重叠，并具有一定空间感， 树木的大小、疏密已有变化，石块的分布亦有致，图中或湍急或舒缓的流水成为了全卷的线 索，起到引导作用，类似于起到“势”的作用。纵观全卷，用稚拙的章法，表现出高古的情 怀、凝重的气氛以及神秘的意境。顾恺之此时已经在《论画》中提出“若以临见妙裁，寻其 置陈布势，是达画之变也。”从这里可以看出，顾恺之已经意识到经画家主观“妙裁”过的艺 术世界，它不同于视觉所见的自然客观世界，以及置陈布势在章法中的重要性，而不是简单 的并排列队，也就是画以“置陈”与“布势”的方法达到作画者预想的作画效果。 顾恺之之后，南朝宗炳所著的 《画山水序》是我国绘画史上现存第一篇山水画论，标志 着山水画已经完全从人物画的依附中独立出来了。他提出画山水以寄托其“山水之好”，并作 为一种“畅神”的手段。它的出现，对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影 响。他提出的“远小近大”的重要原理更影响着山水章法的发展。宗炳在 《画山水序》中说： “且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍 阔，则其见弥小。今张素绡以远应，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之 高；横墨数尺，体百里之迥。”宗炳在这段话中揭示了章法中比例关系的处理，事实景物大， 而我们的视线范围小，离我们远的小，离我们近的大，这一现在看来很简单的原理的提出在 当时是很了不起的。作画时，具体方法是竖画三寸则表示山峰的高度，横着用墨画几笔，就 能体现现实生活中百里的感觉。这告诉我们怎样解决“人大于山”的局面，而不会因为景物 大而不能表达，处理好了章法中的空间关系，画面就有了层次，有了纵深感，这样才会在咫 尺间产生出气势，气势磅礴的山水才可被笼于方寸之内。此时，山水画章法的规律初具形态。 再以隋代展子虔《游春图》（图 3 ）为例，这是现存较完整的一幅早期山水画，至此能 看出隋朝的山水画章法的发展到了一个新的阶段，章法已经具有完整性，体现出咫尺千里之 气概。这幅画章法上给我的感觉是，以鸟瞰的方式将近景远景一同向中聚拢，远近关系处理 合适，画面已有开合处理，春水自右下而向左上流动，起到“势”的作用，并且树的姿态、 船的走向、人的位置摆放能看出是为“势”服务的，树木与山体的结合符合视觉的合理性， 画面已有宾主关系，且建筑与树石已有前后遮挡关系，山头上的苔点与下部山石树木形成轻 重对比关系，但是画面中不难看出疏密关系还欠佳，给人以“散”的感觉。画中游春的小人 2 第一章 山水画章法的发展过程 物与山的比例适当，从这里也可以看出人物在此时已经成为了山水画的点景，山水已经不是 人物画的背景，脱离了“人大于山，水不容泛”的稚拙期，具有中国山水画章法由萌芽走向 成熟的时代特色，也为后来大小李将军的章法开了先河，在山水画章法中具有承前启后