传统与现代的混搭.docVIP

传统与现代的混搭 　　内容提要 戏曲艺术，在人类艺术的发展史上，始终以丰富的故事内涵和深沉的思想含量受到世人的瞩目。岁月回转，时空飞逝，从诞生到如今，戏曲曾创造过万人空巷的辉煌，也遭受过无人问津的冷遇。进入到新的世纪，在科技、理念的新环境里，传统戏曲面临着前所未有的机遇和挑战。 　　关键词 传统戏曲 现代性 话语权 继承 发扬 　　 　　一、远去的辉煌 　　纵观人类发展的历史，远去的辉煌不计其数。无论是有形的物质还是无形的文化，人类文明总是在不断消解和不断诞生的钟摆中前行。最近几十年，戏曲艺术也已经处在令人堪忧的境地，无论是主流戏曲还是地方小戏，都逐步陷入无人问津的尴尬。观众对戏曲知之甚少，进而造成了戏曲艺术与人们的生活渐行渐远，舞台之上，灯光黯淡，舞台之外，影响颇微。 　　反观戏曲尤其是京剧发展的历史，它曾经的辉煌足以令人咋舌。从清代同治、光绪以来，直至民国初年，京剧处于鼎盛时期，那时，上至官场阔少，下至贩夫走卒，都能哼两句京戏。彼时出现过谭鑫培那样的“伶界大王”，先后又出现了杨小楼、梅兰芳、余叔岩“三大贤”。“梅、尚、程、荀”四大名旦。“余、马、言、高”前四大须生以及“马、谭、杨、奚”后四大须生，这种繁荣景象一直持续到二十世纪四十年代。五十年代末到六十年代初，京剧又达到了一个小高峰，那时“四大名旦”中的梅、尚、程、荀和有第五大名旦之称的筱翠花，“后四大须生”中的马、谭、奚，以及周信芳等都还健在，京剧上的后起之秀也都已崛起，叶盛章、叶盛兰、昆仲、关肃霜、赵燕侠等相继纷纷立派树帜，李少春、袁世海也已崭露头角。在那个时代里，京剧名角们用他们的精湛技艺撑起了戏曲艺术前所未有的红火场面，也在繁华自身的同时塑造了一大批有着极高艺术素养的戏曲观众。 　　中国观众对戏曲的热爱，有着深刻的历史渊源。数百年来，许多观众面对舞台之上的聚散离合投射自身，感怀伤事，从锣鼓低鸣的音乐和绵软细腻的唱腔里找寻到精神抚慰。从元末明初的传奇艺术，到明代嘉靖以后的“曲海词山”，再到清代康熙年间出现“南洪北孔”，前前后后四五百年，中国的戏曲文化逐步完善，也逐步形成了一套具备民族特质的艺术风格，并逐渐得到世人的认可。在戏曲的世界里，涵盖了家国交织的历史叙事，形成了承传转接的独特发音技巧，也包含了不同时代的审美烙印，因此成为数代人一直追捧和热衷的艺术形式。 　　“音乐，从原始时代开始便成为人类生活的重要组成部分，人类用自己的智慧和灵感创造了数不胜数的音乐作品并将之传播开来。”①戏曲作为中国音乐最重要的表现形式，在人类艺术的发展史上，彰显了强大的感染力，也创造了令人瞩目的辉煌。但是在今天，我们却不得不面对戏曲传播的式微。当创造让位于反思，传承仅仅停留在保存时，戏曲艺术渐失了光彩，由立体的表演趋向于平面的剧照，戏曲的辉煌也渐成了一幅久远的画卷。 　　二、传统与现代的博弈 　　今天，在大众化铺张蔓延的审美享受里，快餐文化取代了内蕴丰富的戏曲繁华，以一种气势凛冽的光怪陆离驯服了受众的艺术感官，戏曲艺术被搁浅在主流文化的边缘。 　　反观中国的艺术欣赏史，国民观众对艺术的喜爱，素来与本民族特有的传统道德和文化约束都有着密切关联。在今天这样一个科技、理念都飞速发展的时代里，我们的艺术重心已不再停留在家国兴亡的宏大叙事里，相反，个人化、个性化的东西逐步占据了人们的视听。 　　从表现形式来看，传统戏曲讲究的是“唱、念、做、打”，但无论是唱腔还是动作，都过于讲究意蕴的传达，强调采用夸张的表演来塑造典型的人物形象，在今天的观众看来，难免会有枯燥、做作的嫌疑。因此“尽管这是一种独特的艺术，它所体现的美虽被世世代代的人们所欣赏过、热爱过，但对今天的青年一代说来，它毕竟太过古老了，无论是在思想感情上、审美趣味上，都使他们感到陌生和难以接受。”② 　　20世纪80年代以来，西方的现代主义和后现代主义艺术样式轮番在中国兴起，艺术家为博得受众关注，不惜以反叛传统和标新立异获取个人的名声，在作品创作中，实用性、功利性表现得更强。在这样强大的艺术感召之下，受众对于艺术的审美喜好也发生了巨大的转变。戏曲作为千百年来在中国本土占据主流地位的艺术形式，也因其不符合观众的欣赏口味而备受冷落。 　　其实就戏曲艺术本身而言，它所包含的人文信息是任何其他艺术载体所无法比拟的，无论是唱腔、动作还是戏曲所传达的内容，都有着深刻的民族特性。远古时代的“巫术模仿”，宋元时期的“以歌舞演故事”，再到近现代形成的“样板戏”，戏曲挟裹着历史、宗教以及信仰在成百上千年的时间里带给了人们独特的艺术熏陶。但是在今天，现代文化传播语境的改变给人们的艺术享受带来了极大的影响，使戏曲艺术除了应对现代艺术（如流行歌曲）的挑战之外，也不得不面对传播介质的改变。对于大多数艺术来说，传播载体的改变带给了它们崭新的生存空间，