勃拉姆斯在《c小调第一交响曲OP.68》中的精神表达.docVIP

勃拉姆斯在《c小调第一交响曲OP.68》中的精神表达 　　摘要:勃拉姆斯不仅是位古典主义者,更是一位热烈的浪漫音乐家。他把他的音响定格在古典形式的框架中,呈现的却是地道的浪漫之美。其作品《c小调第一交响曲OP.68》不仅反映了他个人的心灵世界,更表达出了他所处的那个时代的美学追求。 　　关键词:勃拉姆斯;心灵感受;精神内涵 　　 　　任何一部音乐作品都源自作曲家对现实生活的心灵感受,听者只要能够对这种感受产生情感上的共鸣,他就能在自己的内心生活中再现出某种现实生活的内容来。在这里,正是听者主体的内心情感充当了音乐作品的回音壁。我们说要想了解一部音乐作品,必须先要熟知作者创作的心路历程。勃拉姆斯自幼在贫困的环境中成长,他耳濡目染了下层社会的贫民生活。也许正是这样的生活环境造成的影响,勃拉姆斯的性格中总是存在着一种不安的情绪。因此在社交场合就经常表现出局促别扭的神情和难以适应外部社会的心态。他喜欢孤独,孤独在他幼小的心灵由此播下了种子。他自幼接受严格的音乐训练,这为他以后的音乐生涯打下了良好的根基。据资料表明,1871年,德国统一,这一事件对时年38岁的勃拉姆斯产生了极为重大的影响。正如聆听《c小调第一交响曲OP.68》时所呈现出的从压抑走向欢乐,从阴霾走向光明的情感变化之线,既有青年贝多芬影响的因素,更包含着德国统一对作曲家产生的激励作用。作为正值中年的勃拉姆斯,关注社会变革、对现实生活保有鲜活激情的态度,正体现了作为艺术家的人文态度。从个人角度来讲,正是音乐的创作使现实人生的苦难变成为审美的快乐,心灵的不安化为了情感的释放。了解这种心理关系,可以让我们更好地了解勃拉姆斯音乐蕴涵的深刻内涵。我们在聆听他的作品时不仅要将其看成是他个人心灵的反映,更应理解为一颗压抑的心灵企图以艺术移情的方式来寻求精神上的平衡与满足,由此实现了时代和社会心灵结构的对应品。 　　作为一部时长约四十分钟的作品,其隐喻的个人感情之深邃,表达的社会内涵之丰饶,音响气势之浩大,有如一位身经百战的英雄,用管弦构成的织体在追述往昔的战绩,音乐结构与灵魂的对应、情感表现与艺术形式的对应、音响流动与夸张技法的对应,表现出音响意向的“内觉体验”。有评论家就这样批评过这首交响曲:“在这首作品中显示出勃拉姆斯与贝多芬在精神上有密切的关系。”但是据笔者多方面考证,这首乐曲的创作之所以进入旷日持久、时断时续的状态,是勃拉姆斯在创作交响曲时总会感觉到贝多芬对自己的影响之大。正如他曾经致雷威的信中说:“我不断的在背后,听见巨人的足音”。①其实当时浪漫主义时期许多作曲家都生活在贝多芬之树高大的遮蔽下,在勃拉姆斯身上反映得尤为明显。但勃拉姆斯说过“倘若有人在贝多芬之后还创作交响曲,那必须是完全不同的。”作为一位性情压抑的作曲家,勃拉姆斯从来都是一个自我要求完美的作曲家,只有如此,他才能关切自身生存的价值和意义。如果人们把勃拉姆斯只是看成贝多芬的模仿者或延续者,则大错特错。原因就是勃拉姆斯不仅是古典主义者,更是一位热烈的浪漫音乐家,他把他的音响定格在古典形式的框架中,呈现的却是地道的浪漫之美。 　　一位伟大的作曲家之所以能步入成功,重要的就在于他时时都把自己的创作置身于社会和时代之中,作品形象塑造的灵感与引发,也正是基于这种对生活的关注。②就好像勃拉姆斯就是把对德国统一的精神内涵和心灵感受表达在《c小调第一交响曲OP.68》这部作品中,我们作为听者在聆听作品时,这份感受的共鸣便能对当时的社会状况产生更多的联想。 　　纵观整部作品,作为一种生命激情的表达,音响结构与勃拉姆斯的性格有着千丝万缕的联系,是他对自己情感心路的披露。在弗洛伊德看来,艺术家正是这样一种人,他最终找到了一条与残酷现实协调起来的路,即通过创作的方式在幻想的生活中让自己压抑的情绪在作品中获得宣泄,以缓解现实对本能冲动的压制。 　　第一乐章:作曲家仿佛是一边唤醒内心深处的激情,一边用各种方法来压抑它,总感觉音乐表现出强烈的起伏,时而激荡不安,时而雄健有力。音乐的进行使人有一种沉重和艰涩的感觉,明显区别于古典作品中体现出来的流畅。音乐在阻力重重的进行中表现出强烈的情感力量,这种情感力量在音乐几乎达到高潮时,却还保持着一种晦涩、内向的气质。也许这是和前文中所提到的勃拉姆斯的内向性格是有很大关联的。一个有名的心理学家C#8226;普赖特(Praat)也说过:“音乐的声音与感受到的内心感情是相似的”。 ③整个乐章在一种肃穆的氛围中结束。 　　第二乐章:较之第一乐章要柔美、舒缓、宁静。这种感觉让人紧张的听完第一乐章后长长的缓了一口气。似乎从第一乐章中那种激荡的情感经验中解脱出来。笔者最喜欢的是第二乐章中小提琴重新奏出第一主题的那部分,音乐的气质变得更为明朗,华美的弦乐音色令人陶醉。聆听到余音袅袅的尾声,更是让人沉浸在