吴门画派：拍场印钞机.docVIP

吴门画派：拍场印钞机 　　吴门画派是中国明代中期的一个重要绘画派别，绵延150余年，因其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。它在中国画坛上占有极为重要的地位，对后世也产生了极大的影响。吴门名家的作品在海内外市场上也是异常抢手，价格动辄破千万元，其中仇英《赤壁图》在中国嘉德2007年秋拍上，以7950万元的天价创下中国画拍卖世界纪录，这也使得吴门画派作品备受世人关注。 　　 　　曾经独霸中国画坛 　　 　　明代中期的中国画坛，基本上是吴门画派一统天下。据史料记载，因为苏州历史文化悠久，人文荟萃，至明中期，工商经济的发达亦成为全国之最。为适应市民阶层的审美需求，不仅职业画工，就连文人画家，也纷纷参与到绘制商品画的大潮，从而开启了文人画俗化、画工画雅化、中国画商品化的潮流。徐沁《明画录》收录的画家中，仅苏州就大约有150人，常熟、太仓又各有约30人。记录者如此之多，未被记录的吴门画家想来更是不计其数。 　　可以说，吴门画派的流行，是因为顺应了时代的发展，不管它是世俗也好，市民情趣也罢，无论如何，在吴门画派的鼎盛时期，中华大地上找不到任何一个可以与之比肩的画派。 　　在吴门画派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养，绘画上主要继承元代黄公望、王蒙的传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门画派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。 　　 　　 　　到了宣德（1426―1435年）年间，苏州诞生了吴门画派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。吴门画派对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门画派有一脉相承的关系。 　　 　　吴门四家各有千秋 　　 　　一提起吴门画派，在人们的头脑里马上会想起500多年前在苏州地区崛起的被画史称为吴门四家或明四家的沈、文、唐、仇。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门画派的基调。 　　唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术形神兼备，雅俗共赏。 　　吴门画派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门画派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门画派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。 　　 　　市场表现异常抢眼 　　 　　近几年来吴门画派在市场上表现极为抢眼，令世人刮目相看，比如吴门画派的领袖人物沈周，其作品在市场上亮相虽然不多，但其“战绩”让人惊叹，他的作品在20世纪90年代中期以前主要在纽约市场交易，1988年沈周的一幅《和香亭图》手卷被拍至39.6万美元，这个价格在当时并不低。1991年纽约苏富比推出了沈周的《钓雪图》手卷，以8.8万美元成交，两天后纽约佳士得又推出沈周的十页开册《山水书法》和《悯日长短句》手卷，结果分别以6.5万美元和2.8万美元成交。 　　 　　 　　中国大陆艺术拍卖兴起后，沈周的作品偶尔也在市