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在立体音乐空间中体验美 　　 【摘要】通过对巴洛克时期巴赫复调钢琴作品及我国目前钢琴教育发展情况的分析，论述高职高专音乐类复调钢琴教学的重要性、必要性，研究巴赫复调作品在高职高专钢琴课上的运用及在集体课、小组课上的新型教学方法方式，分析如何引导高职高专学生弹好巴赫的复调作品。 　　【关键词】复调；巴赫钢琴音乐作品；高职高专钢琴教学；集体课 　　 　　只要打开《十二平均律》，眼前就会浮现出我那金发披肩的钢琴老师的形象。她的碧眼中闪动着光芒，向前探出身子缓缓问我：“你喜欢巴赫吗？他的音乐真是很美啊……”这是在我奥地利留学生涯的第一节钢琴课。如今，作为一名高职音乐类钢琴教师，在课堂上我也会询问学生是否了解、喜爱并学习演奏巴赫的复调钢琴作品。 　　巴洛克时期，犹如她的名字一样，是一颗形状不规则而光辉璀璨的珍珠。约翰?塞巴斯蒂安?巴赫以其优美精致的旋律、大胆丰富的和声效果、高超绝伦的复调对位创作技法，当之无愧地成为这一时代最伟大的音乐巨匠，他的写作手法、音乐风格影响时至今日。巴赫的一系列钢琴作品，在钢琴界具有不可动摇的神圣地位与分量。正如贝多芬所说：“巴赫不是小溪，它是汪洋大海！”（巴赫的姓Bach，在德文中意为“小溪”）。 　　巴赫乃至整个巴洛克时期的复调音乐源自欧洲中世纪宗教音乐。巴赫本身的新教信仰使他的音乐扎根于宗教传统，是一种立体空间感的独特的美。其音响效果较之主调音乐有不同，且此类曲目通常技术点密集，对演奏者技巧要求、音乐表达要求甚高，而著名的《平均律》更为艰深。因此虽近二十年以来我国的业余钢琴教育教学事业长足进步，日益朝着正轨发展，并与欧美靠拢，但仍有少部分教师、学生由于种种原因，忽略甚至于完全避开巴赫复调的学习。两年来的教学工作中，接触了高职高专三年制音乐专业学生，笔者发现此问题仍广泛存在于从中小县、市考上来的学生及学琴不规范的学生当中。复调作品方面缺漏的学生普遍有乐曲表达较差，双手触键、控制能力弱等问题。因此，如何重视，并在遵循高职高专音乐教学规律的基础上，将正统复调钢琴教程融入学生日常的学习训练，补缺补漏，是一个值得高职院钢琴教师研讨的课题。 　　 　　一、高职高专学生为何要认真学习巴赫复调音乐 　　 　　高职高专类学生的培养方式与大学本科生的培养方式有所不同，高职高专培养从事某专业的人，要求是普遍性而非个别突出性，因而有观点认为无须让高职高专类学习钢琴的学生接触较有深度的巴赫复调作品，只在常用练习曲、乐曲中挑选曲目即可。笔者认为此种观点是非常片面，并不利于学生进步发展的。学习巴赫复调首先是整体音乐知识的丰富及艺术修养的提高（包括复调对位法、和声知识、音乐史学等等方面）；其次是钢琴演奏技巧的全面提升（技巧与表现力）；第三是“聆听”，即音乐听力、分析力的提高，还有助于增强音乐记忆力。 　　随着经济发展，我国的钢琴教学事业日益壮大，各地大、小培训机构如雨后春笋般争相冒出，而各音乐学院、师范大学音乐系毕业生也因扩招而日渐增多。随着社会整体水平提高，对于高职高专毕业生的要求也随之提高。此类学生在毕业后如何能够寻得自己的一片天空，能够合格地执起教鞭，基础仍需在大学时期打好打牢，学习的东西既要符合传统的钢琴教学规范，也要适应时代要求（例如现在的业余钢琴考级也科学地安排有复调的必选曲目部分）。 　　 　　二、适用于高职高专钢琴教学的巴赫复调作品 　　 　　巴赫的钢琴作品数量惊人，但较常运用于基础钢琴教学的有由浅至深的以下几套：《小前奏曲与小赋格》、《初级钢琴曲集》、《二部创意曲》（Inventions）、《三部创意曲》（Sinfonias）、6部《法国组曲》、6部《英国组曲》、《帕蒂塔》（Partita）及《十二平均律》（Wohltemperierte Klavier）。此一系列作品全面展现了巴洛克时期的音乐风貌，涵盖了该时期高超的各类复调创作技法。从初期的手指技巧、音乐表现训练进入到如何清晰地弹奏出多个声部的主题，再到组曲形式的优美整体表现，直至由二十四个大小调所组成的多声部巨著《平均律》。在入学观摩时，应细致地询问了解学生之前的复调学习经历。进入教学阶段后，根据学生的基本功和整体程度，在集体课或单一课上有针对性地加入以上复调作品进行练习，避免片面地只学习演奏练习曲、乐曲，应做到练习曲、复调、乐曲、大型作品四条线齐头并进。 　　 　　三、巴赫复调作品在高职高专钢琴教学中的运用 　　 　　《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与小赋格》是初级阶段的基本训练。《初级钢琴曲集》中有多首闻名于世的作品，其中的各首乐曲分属于“布列”、“小步舞”、“加伏特”等别致的舞曲形式，可开阔学生的眼界。高职学生在上基础较弱的初级班集体课时，可于弹奏至《车尔尼599练习曲》时开始以上两部作品进行练习。于集体课上可选择其中精品、