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声乐教学中应注重的几个问题 　　【摘要】声乐教学的目的是培养和训练学生掌握艺术歌唱的技巧和方法，培养学生掌握对艺术作品的表现、创造能力，并能声情并茂、准确无误的表达作品的艺术风格。 　　【关键词】声乐教学 动力 语言 情感 　　 　　声乐艺术及歌唱艺术，作为一门特殊音乐学科，历经数百年，不断发展，不断完善，到现在已经形成比较系统的独具魅力的艺术形式。如何提高声乐教学水平，提高学生们的演唱技巧，如何提高和增强声乐艺术的表现力及感染力，却是一部分教师经常忽略或不够重视的问题。而这个问题也正是影响到学生提高声乐技巧的一个很重要的因素。本文着重论述的是声乐教师在教学中应注重的几个问题： 　　 　　一、歌唱的动力 　　 　　歌唱需要动力，没有动力就没有歌唱，这个动力就是呼吸。呼吸是人体的一种自然的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、横膈膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。呼吸分为几种类型，而胸腹式联合呼吸法是最适合歌唱和最科学的一种呼吸方法，这也就是我们民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。例如，学生第一次练习呼吸时，可以启发学生用“打哈欠”“闻花香”等学生容易理解的教学语言及形象比喻，去体会深吸气时腰腹部及两个肋骨的扩张感觉，而如果一开始你要求学生“注意横膈膜的控制”，“歌唱时要用胸腹联合呼吸法”等，学生往往无所适从，不知从何着手。对于打基础阶段的生气平衡问题，教师要讲清楚“气息是如何冲击声带的，声门如何挡气才能适度，既不能闭合得太紧、也不要闭合的无力。用通俗的语言和恰当的比喻使学生明白，发声时如果声门闭合的过紧，所发出的声音肯定是挤的、卡的。反之，如果声门闭合无力、过于松懈，发出的声音将是漏气的、空洞的，并且总是感觉气息不够用，从而影响声音的质量，发不出圆润、明亮、集中的声音。教师在讲解这一问题时，可以启发学生正确的发声位置要“感觉”在胸口的第二纽扣处，在此位置上，使呼出的气息与声带的挡气趋于平衡，才是发出稳定、圆润、明亮、悦耳的声音的前提。 　　 　　二、歌唱的语言 　　 　　歌唱是人声唱出的音乐，是语言和音乐、发声技巧完美的结合。具有让人动情、令人销魂的独特艺术魅力，是其他艺术形式无法比拟的。语言是歌唱的基础，一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和练习。歌唱要求字正腔圆，声情并茂。所以正确掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素养之一。 　　汉字发音的特点有三：单音节、多因素、拼切成字。单音节即一字一音。如“枪”（qiang）包含四个因素，其中“qi”（期）和“ang”（昂）虽然都可成为独立的音节，但在“枪”的呼读中必拼切成一个音节。多因素即除几个单韵母“a”（啊）“o”(喔)“e”（鹅）“i”（依）“u”（乌）“er”（儿）等少量汉字仅有一个因素外。绝大部分分别含两个、三个或四个音素，如“拉”（la）、“你”（ni）、“夫”（fu）为两个音素；“开”（开）、“接”(jie)、“说”（shuo）、为三个音素；“交”(jiao)、“衰”（shuai）、“装”(zhuang)等为四个音素。诸音素拼切时又自然的融合成一个音节。我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点而归纳为“出声”、“引腹”和“归韵”的咬字过程是很科学的。原为诗词、曲牌、唱词合辙押韵而沿用的“十三辙”，它的分类发音方法，有助于认识汉字发音过程的规律性；尤其有助于对“归韵”――字音收尾规律性的认识。 用汉语演唱的歌唱者，除了吐出地方特色而运用的方言音外，一般应该按普通话标准音来要求其咬字吐词准确清楚。歌唱者即使掌握标准的普通话语音，但仍可能咬字不清。通病有三：“出声”字头不清；“引腹”发响韵母不纯；字尾不“归韵”或“归韵”不准确，或上述三者兼而有之。 　　 　　三、歌唱的情感 　　 　　作为人“情感”是我们生活的全部,它包含了人间的喜、怒、哀、乐等多种复杂情绪。它时时刻刻地影响着我们每个人的生活,丰富着我们的精神世界。但是,情感在音乐作品中要表现得丰满感人,那就需要我们在歌唱心理和生理上做更深层次的艺术表现。怎样使我们的歌唱艺术情感获得美的享受并体会到完美的艺术表现,如何去表现我们的歌唱艺术等是值得我们进一步研究的课题,因为歌唱它是人们用来表现生活、抒发情感和寄托希望和理想的内在反映。 　　歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌唱的情感基础。例如《玫瑰三愿》（龚七词，黄自曲）的第一段“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住