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声乐歌曲演唱的情感处理 　　摘要:情感是声乐演唱的灵魂,声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术,它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理,演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。 　　关键词:演唱;情感处理 　　 　　声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体,而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此,在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的,我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理,使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。 　　一、声乐歌曲作品中的声与情 　　声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径,也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素,它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情,寓情于声的演唱,不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感,但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本,需要声来表达;“情”是“声”的灵魂,是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情,那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的;反之,即使有很深很丰富的情感,,没有优美的声音依托,那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”,达到“声”与“情”完美结合呢?当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时,我们可以用较少的气息, 较强“ 憋”的力量, 加强声音的力度而不让声音全部出来, 产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息, 汹涌而出, 声音里可以漏气, 声音也可以调节得相对粗糙而坚硬, 爆发性强,去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时,声音要显得有生气有光彩, 流畅生动, 声音位置比较高些, 气息就要少些, 过大的气息会影响声音的色彩,音量也不必很强;当演唱表现比较高贵气质的歌曲时, 就要注意声音的圆润性, 气息要稳定流畅, 声音位置要统一, 声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时, 声音要柔和抒情, 动感强、气息量大, 这样可以表现出激动的心情和热情,同时, 用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。 　　因此,我们应正确认识和理解歌曲作品中的声与情,正确运用声音技巧去表达歌曲的情感,通过自身学到的声音技巧把歌曲的情感发挥淋漓尽致,使演绎出来的音乐更美妙动听。 　　二、对歌词的理解 　　歌曲演唱的艺术比其它乐器动人之处就在于它的语言――歌词。歌词是表达歌曲思想内容及情感的基本途径,也是表达歌曲作品的基本情绪。歌词的内容通过声调、音韵来抒发情感,表现歌曲作品内容。我们要是想把歌曲演唱出一种情真意切的感人效果,那就不能仅仅停留在对歌词表面上的认识,我们要挖掘歌词所表达的深在内涵和韵味,并了解历史条件、时代背景、人物关系等。因此演唱前,我会先深入研究和理解歌词的含义,准确把握其作品本身所体现的情绪、情景和感情的变化,多把词的内涵和情感连在一起分析,做到意达词意,曲达词意,情达词意,这样对语言、表情、情感等因素的发挥就有一定的把握。例如《阳关三叠》,它是一首古琴歌曲,在歌词里呈现了一幅:初春里,新绿的柳枝在微风中飘舞,一场春雨把咸阳古城洗涤地干干净净,在渭水北岸,王维送别元二,大道上平日里尘土飞扬,车马飞驰,如今却显得寂寞凄凉,二人执手相见别是一番滋味在心头,“渭城朝雨?徘岢?,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”就在这短短的两句里不仅深深地流露了作者送友依依不舍之情,而且也描述了戍边征战时悲壮苍凉的情调。因此,在演唱时我们就可以顺着歌词里的诗意唱出诗人的情感。这样,通过对歌词分析理解歌曲的背景、情绪和作者的情感,对我们在演唱时的情感发挥有大大地提高。 　　三、对作品情感基调的把握 　　每首声乐作品都有属于自己本身的一个情感基调,是作品情感表现的一个总趋势,也是情感表现的一种整体感。准确把握情感基调,要处理好整体性与变化性的关系,无论怎么变化,万变不离其宗,作品风格、主体感情自始至终要和谐统一。不同的作品都有自己独特的一个感情基调,它可以是欢快、忧愁、寂寞、伤感、激愤、思念等。所以对作品情感基调的把握要注意这两点: 　　1.认清情感基调的整体性 　　情感基调是作品的整体情调,是作品感情的整体感的一种体现,也是作品具体思想感情的综合表露。如《梅娘曲》,此曲是描写一位爱国华侨青年,不远千里回国参加“一#8226;二八”抗战。他在战火中身负重伤,失去了记忆,他的未婚妻梅娘不顾一切从南洋赶赴炮火硝烟的国内,来到病榻前看望她的“哥哥