女高音咏叹调《啊,明朗的一天》的艺术特征与演唱分析.docVIP

女高音咏叹调《啊,明朗的一天》的艺术特征与演唱分析 　　摘要: 普契尼是20世纪意大利著名的作曲家之一,他在歌剧的创作领域成就尤为突出,《蝴蝶夫人》是他众多优秀作品中的一部。本文对《蝴蝶夫人》中的女高音咏叹调《啊,明朗的一天》艺术特色进行分析,并阐述了自身的演唱,帮助读者更好地把握住这首女高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。 　　关键词: 《啊,明朗的一天》;女高音咏叹调;艺术特征;演唱分析 　　 　　一、作品创作背景介绍 　　普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰,剧情取材于美国作家的同名小说,并由美国剧作家贝拉斯科(1854-1931)改编成剧本。这是一部抒情性的悲剧,通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运,对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》《越后狮子》《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的代表作之一,也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。 　　但是,这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载,《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧,他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐,一些人甚至大喝倒彩,并歇斯底里地谩骂,闹得演出不得不中途停演。对此,普契尼非常伤心和失望,但他没有失去信心,他认为失败的原因是多方面的,这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故,也有观众审美口示的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改,并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此,普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。 　　《啊,明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子,是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后,女仆认为他不会回来,但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨,平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海,唱出了著名的咏叹调《啊,明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律,细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白,形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一,也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的心情,描写得细腻贴切,体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。 　　二、《晴朗的一天》音乐分析 　　1.剧情分析 　　在这部作品中,普契尼塑造了一个天真浪漫、坚贞执着的东方女性形象。巧巧桑(蝴蝶姑娘)是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘,她为了爱情抛弃传统和信仰,嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久,平克尔顿返回美国,一去杳无音信,但是巧巧桑深信他会回来,日日眺望着港口,期盼丈夫归来。在平克尔顿离开的这段时间,巧巧桑生下了他们的孩子。三年之后,平克尔顿带着他的美国妻子重回日本,并且要带走他和巧巧桑的儿子,美好的幻梦已成泡影,悲痛欲绝之下,巧巧桑拔出父亲留下的短剑在房间中自刎,结束了自己浪漫悲情的一生。一个凄美的爱情故事到此结束,一段坚贞甚至盲目的守望直指人心。这是一部抒情性的悲剧,同时,它在某种意义上,也真实地反映出当时封闭的日本社会背景下西洋文化和日本文化冲突时产生的悲剧。 　　2.歌曲曲式结构分析 　　这首咏叹调是中部分段展开,并有较为长大的尾声的单三部曲式,请参看下列简单图例: 　　A B A’尾声 　　(1-8)Ⅰ(9-18)Ⅱ(19-37)Ⅲ(38-48)(49-56)Ⅰ(57-62)Ⅱ(63-70) 　　A段是音乐的主题,具有优美、婉转的东方音乐风格,旋律线条清晰,音乐的四个乐句是由高音区走向低音区,呈波浪式下行。乐队充分发挥具有交响乐性的伴奏功能――烘托唱段,表现出蝴蝶夫人对幸福的渴望。B作为展开的中间环节,要把握好表现的分寸,使中间过渡显得自然,演唱时多用说话的状态,大跳的地方声音位置要上下统一。27小节虽然声音是弱起,但要有内心的热情,细腻地表现出想象中平克尔顿出现在眼前的那种心情。 　　B转为4/8拍,节拍的分割和同音的重复,表现出一种紧迫感。朗诵式的旋律插在伴奏的空隙中,富于戏剧性,生动的表现出内心期待即将实现的那种急切的心情。 　　B是临近全曲第一个大高潮的准备阶段,也是中部层层深入,逐渐积累能量的最后阶段。这种能量的释放,是通过再现前大幅度的力度对比,把藏于内心深处的情感像火山爆发一样在再现那一瞬间迸发出来,掀起全曲第一个大的高潮。在处理上,声音演唱同伴奏部分都要注意弱音的控制,特别是ppp的效果,这不仅是为高潮的出现作准备,同时也是达到音乐上戏剧性对比的需要。 　　A’(49-56)虽然是原样再现,在表现上与前面的A(