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如何在音乐教学中培养学生的创造力 　　学生创造力的培养，是教育的基本任务，也是音乐教学的任务。长期以来，在音乐教学中普遍存在着“重技轻艺”的现象,许多教师常把注意力及教学的着眼点放在传授技术方面，而忽视了学生的创造性思维培养。许多学生虽然掌握了一些音乐知识，甚至达到了一定的程度,但是他们并不懂音乐，更不知如何去表现音乐和创造音乐,他们奏出的只是一些没有生命的音符。培养学生的音乐创造性思维也就是使学生进行音乐创作，但是我们的教学并不是培养专业的作曲家，但是我们能做的就是在平常的音乐教学中，除了传授乐理知识外，更重要的是挖掘学生的创造潜能，培养他们的创新意识，发掘学生的聪明才智。 　　音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是平时的音乐教学过程中，我们不可能去培养专业的作曲家，而是努力通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？ 　　一、抓好基础素质，培养学生的创造性能力 　　对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。 　　二、创造力的培养面向全体学生，同时应根据个体的差异因材施教 　　创造力并不是某些天才的专利，而是一般人都具有的一种智力品质，存在于精神健全的所有人之中。所以，培养创造力应该面向全体学生，而不是个别优生。即使是智力落后的学生也可以根据他自身的不同差异培养其相应的创造力。因此，我们的教育必须有利于所有的创造潜力最大限度地发挥，从而改变传统的教育观。 　　培养学生创造力的主渠道应该是课堂教学，但需强调的是，通过课堂教学来培养学生的创造力，要根据他们的年龄差异进行分类设计和指导。应尽量呈现现实生活中真实、生动的感性材料，激发学生探索的欲望和兴趣。 　　当然，课外及校外教育活动也能培养学生对自然、社会和艺术美的感受和认识。这不仅有助于提高学生的审美能力和发展他们的艺术兴趣，更有助于其创造才能的发挥。某些学生的个人兴趣、爱好和特长，在课堂上往往不能得以展露，因而也就不能及早地被发现和加以培养发挥。然而，课外和校外教育活动，特别是多参与社会实践活动，对于增强学生的动手动脑能力和发展想象力、创造力、实际操作能力等方面，都有着十分重要的作用。 　　然而，由于个体的多重创造力又受着遗传、环境、教育以及不同文化价值的影响，表现出发展水平、程度、出现早晚、优劣等方面的差异，因此，创造力的培养要面向全体学生，同时要因材施教。尽可能发挥学生各方面的创造力，同时要培养他们的优势创造力，使每个个体在某一领域、某个方面表现其独特的优势创造力水平，从而在某一领域做出特殊的贡献。 　　三、运用联想法发展学生的创造性思维 　　联想是大脑的一种跳跃式的信息检索方式，是从一个事物的现象、特征与变化想到另一个事物的现象、特征与变化，而这两个事物之间并不一定有逻辑联系。联想思维作为一种十分有用的非逻辑思维形式，可以在创造活动中帮助我们从众多的事物信息中，获得许多有益的启发，并借以解决问题。小学阶段，学生以形象思维为主，这是培养音乐联想能力的最佳时期。在这一时期，我们应该根据小学生生理、心理发展特点，从以下几个方面入手，培养他们的音乐联想力。 　　1.丰富学生的生活体验和知识积累 　　丰富的想象不是凭空产生的，它是建立在充足的生活体验和知识积累基础之上的。只有拥有广泛的生活阅历，在接受到音乐信号时，才能及时准确地提取相应的联想信号。但是，由于学生年龄小，对社会人和事的认识才刚刚开始，生活阅历浅，这就需要学生们注重平时增加知识积累，丰富生活实践，平时多多聆听自然界的音响，观赏影视节目，阅读文艺作品，这些都有助于扩大和深化学生的认识领域，促使音乐创造力的发展。 　　2.丰富学生的情感体验 　　情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。对于低水平的学生可以演唱一些轻快活泼、悠扬柔美的歌曲。随着他们情感内容的不断丰富，可以逐步扩大到雄壮的、优美的、抒情的歌曲，以后进而扩展到情感有变化、较复杂乐曲的欣赏。在音乐教学中，要让学生能够把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们能逐步从现实生活的情感体验中，丰富地储存不同的情感与相应音调对应的