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如何让青年演员提高艺术创造力 　　戏曲艺术是以歌舞形式演故事,不管是什么剧种,演的什么戏,个人是什么风格,戏剧表演都要讲究基本功,演员要掌握一定的表演方法,表演技艺和表演的技巧,并且要不断的提高自己的艺术修养。众所周知,大多数戏曲工作者都是年幼时随团或由戏校毕业学戏。因此,戏曲工作者大多数文化层次相对较低,对剧情人物塑造,感情把握,程式运用以及情境表现等缺乏深入的理解和分析,在表演上往往依赖于观摩舞台上比较成功的演出或导演一招一式的排练。作为戏曲演员的这些弱势,无疑限制着传统戏曲艺术的创新和发展。 　　要充分发挥青年演员在剧团的主体作用,是当前每个剧团都不能忽略的问题。 　　在平时的排练和演出中,领导和老师们一定要最大限度的调动青年演员的主动性和艺术创造性,全面提高青年演员的素质。首先要引发青年演员强烈的求知欲。求知欲是青年演员的内驱力。因此,领导和老师必须依据团里的目标,利用青年演员好动,好奇,好问等心理特点,紧密结合戏曲本身丰富的感染力,激起青年演员寻根问底的心理倾向,促使青年演员的好奇心上升为求知欲。 　　把“教”的愿望转化为“学”的内在需要。在导入新的排练时,根据不同的剧情特点,创设教学情境,激发青年演员强烈的求知欲望,引导他们在兴趣盎然的良好精神状态下再投入到排练和演出中去。如排练一出戏,要让青年演员知道,为什么要排这出戏,排这出戏对他们的自身会有什么样的帮助,要让这些问题在他们的脑海中留下悬念,激发他们去探寻答案的兴趣。营造良好的排练氛围,以实现最佳的排练效果。 　　其次要创造条件,要努力营造一个全体青年演员积极学习的环境。在排练过程中,老师应该把更多的时间让给青年演员,让青年演员能够有最大限度的参与排练全过程。老师要精心设计“最近发展区”,视青年演员发展的需要,复习已学的内容或相关的知识,通过调动演员的耳听,口说,眼观,动脑,动手等感官功能,激发青年演员主体参与排练活动的内在动力,以提高排练效果。青年演员只要自己能懂的就不再去讲,自己能领悟的就不再去讨论和分析,腾出足够的时间让他们去问,去读,去做,自己去琢磨,自己去想象,自己去评论,老师只在关键的地方去点拨一下。 　　实践证明,青年演员在排练上有效的时间愈多,能力的提高就越快,保持的时间就越长久,运用的能力也就越强。 　　最后还要发扬一定的民主,激发青年演员主动学习的积极性。发展青年演员的个性是素质教育的要求。平时的练功和排演要成为青年演员技能提高和个性发展的一种重要手段。老师要努力营造一种民主和谐的排练氛围,创设师生之间平等对话机会,让青年演员在没有顾忌、没有压力的宽松环境和心态中发表自己的所想所见。老师尊重每个青年演员,认真倾听他们的发言,以平等的姿态积极参与讨论,这样青年演员在排练上思维才能活跃,发言才能踊跃,自主学习意识才能得到强化,个性才能得到充分的发展。 　　学习是一项以个体参与为主的活动,没有学习者主体的参与就很难有所成就。在排练中老师必须做到心中有学生,确立民主教育思想,运用多种训练手段和方法去唤醒学生主动参与的意识。只有这样他们才会发挥更好,学习积极性才会提高,将来走上舞台才会有更好的艺术创造力,才能成功的塑造每一个人物形象,为自己的演艺生涯打下更加扎实的基础。 　　责任编辑 王春来 3