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对利用照片进行油画创作的思考 　　摘要:利用照片进行油画创作已经有很久的历史了,直到当代仍然备受艺术家欢迎。的确,照片自身的优势给油画创作带来了许多方便,照片产生的特殊效果给画家创作带来了新的感受。但是如果一味的照抄照片那将会出现许多问题。本文分析了利用照片进行油画创作的利弊,并对其不足之处提出了建议。 　　关键词:照片;油画创作;抄袭;主观能动性 　　 　　利用照片进行油画创作在当下已经非常普遍了,照片有其优势,也有其不足,我们要合理利用其优势,解决其不足,使油画创作健康的发展。 　　一、利用照片的优势 　　(一)照片可真实地再现对象。照片最大的优势就是真实,尤其是创作革命历史题材等作品,人物造型的真实就显得非常重要。如2009年由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品中,很多作品均参考了照片,如靳尚谊的《周恩来在万隆会议上》、马刚的《毛泽东会见尼克松》、张祖英的《南巡途中》、王少伦的《第一届政治协商会议》等,对领导人肖像的描绘必须要真实,因此对照片的参考必不可少。再如徐唯辛的《历史中国众生相》系列肖像组画,主要描绘了在文革时期具有一定影响的人物肖像,他在作品的创作中叶参考了大量的照片来确保人物形象的真实可信。 　　(二)照片搜集素材更加快捷方便,它能快速准确地抓住事物动态。传统的创作方法是通过速写、素描等方式来形成草图,再将草图作为参考,但面对那些人物瞬间的生动表情、动态和自然景观的稍纵即逝、瞬息万变等很难准确把握,需要反复修改。而照片的准确、快捷恰恰可以解决上述问题,使画家不再为搜集创作素材而花费不必要的精力和时间,可以全身心地投入到油画创作中去。 　　(三)照片能更精确的表现对象,参照照片我们可以深入细致的描绘对象。正如米勒所说:“照片在描绘服饰及其它细微的东西等方面是很有参考价值的。”正是利用照片的精准优势进行油画创作的。不会因为模特无意的变化令我们不知所措。我们看着照片可以细致的画,这里所说的照着画不是完全照抄,而是应讲究虚实、主次之分,并遵循艺术规律。试想如没有照片,我们只能通过短时记忆去描绘或者在写生过程中走近模特去观察,这不但达不到理想的目的,而且还会影响到模特的状态。 　　二、利用照片的弊端 　　(一)照片的色彩单调沉闷死板。即使再好的照相机拍出来的照片在颜色上和实际颜色比还是有很大差距的,如果完全以照片为依据,画出来的颜色便会单调、沉闷,缺乏视觉冲击力和艺术表现力,必然影响作品的质量。长此以往,画家的个人体验、色彩感觉及表现能力就会消失。 　　(二)照片呈现形式单一,内容过于生活化,缺少艺术性。艺术品要取之于生活而高于生活,油画创作也是这样。如果仅仅依赖照片进行创作,必然使作品缺乏艺术性,因为一张照片要变成艺术品是不可能的,照片仅仅是参考,要在照片的基础上进行很多再创造。因此仅仅依赖照片进行创作会降低作品的品味,缺乏艺术性,而仅仅成为照片的翻版或复制,这是非常可怕的。 　　(三)照抄照片会造成画家对造型、色彩等感受力的下降。照片无论在造型上或颜色上都不能给画家在感官上以太大的刺激,与事物本身的造型和色彩相比,照片上的信息量大为减少。完全照抄依赖照片会使画家没有创作的激情从而导致观察力麻木、创造力衰退、想象力匮乏、创作过程很乏味,创作出的作品不够生动、不够感人,缺乏艺术表现力。 　　三、解决问题 　　(一)主观能动地利用照片再创造 　　在利用照片进行油画创作时,我们要取其精华、去其糟粕,我们不能完全一一对应着照片画,而应该进行主观处理。如哪些是需要的可以保留,哪些是不需要的可以删除,对造型、色彩等绘画诸因素也可加入自身的主观感受和理解,摆脱照片的影响,使作品“取之于照片而高于照片”。我们要发挥主观能动性正确辨认有利因素和不利因素,对于主体内容可夸张夸大,对次要部分则该减则减,要做到主次分明,这样的作品才会具有艺术性,才能够高于照片。 　　(二)照片与写生相结合 　　利用照片进行油画创作成为许多画家惯用的手段。照片为油画创作带来了许多便利。大多数画家欣然接受并乐于利用照片,历来的写生传统方式似乎被抛于脑后,甚至有“写生过时论”的说法,即脱离写生。这显然是对“艺术来源于生活”这一创作规律的否定。因此,在合理利用照片的同时应结合写生来弥补照片自身的不足,尤其是照片信息量不足时,写生就显得尤为重要。写生可作为照片的有益补充,写生可唤醒画家对造型和色彩的感受,使造型更加肯定、准确,色彩更加鲜活、生动,从而提高作品的质量。 　　在油画创作中运用照片已经是较为普遍的现象了,利用照片有其优势,但也有其不足,我们对待照片的利用问题应用一分为二的观点来看待,发挥其优点,对其不足要加以主观处理,融入作者的主观意识和感受,必要时可以结合写生。只有这样才能最大限度的发挥照片的