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对声乐作品整体把握的分析 　　摘要:声乐表演者在表演再创作的过程中,要全面、深入地理解和分析作品,这是使表演能够达到一定深度的重要环节之一。我们研究任何事物,都是占有的资料越充分我们的理解和分析就越透彻。要唱好一首声乐作品,仅仅了解表面肤浅的东西是远远不够的。它必须要辅助以大量和细致的研究分析工作。本文从横向和纵向两个方面,浅谈声乐表演对作品的把握 　　关键词:声乐作品;横向把握;纵向把握 　　 　　一、横向的把握:对声乐作品本身及有关背景资料的分析 　　作为声乐表演者,在演唱作品之前最重要最首要的任务就是在谱面上下功夫。以最大的注意力和最精细的准确程度辨认清楚乐谱,把乐谱标有的音响准确无误的表达出来。因此,准确度是头等大事。必须在速度的标示、节奏的准确度、音符的时值和力度、乐句、乐段以及音色的差异等方面做到足够细心的研究分析。尤其是作品中的重点和难点的地方更要进行反复的推敲,以确定最好的解决方法。在此基础上还要默记乐谱,做到一边在心里视谱一边记忆旋律。一遍又一遍至到记熟为止。在处理歌词的时候同样要做到精细和准确。在这里要特别强调歌词的重要性。这是许多声乐表演者容易忽视的地方。歌词是歌曲内容的具体体现,是以文学创作的手法,将歌曲所要表达的内容和思想感情通过诗、词等文学形式加以概括,使其更加形象化,具体化。歌词本身是具有艺术性特点,也是一首作品最让人感动的地方。因此,一定要好好的研究歌词,明确其中所包涵的意义。作为美声唱法的表演者还要面对外国原文歌词,为此要不惜花费大量的功夫来查阅字典,核对每个词及每句话的意思。同时还要研究歌词的语调,将歌词本身所具有的艺术性表达出来。通过朗读歌词,使歌词语言变得活跃、生动、语感流畅。俗话说的好:“说是唱得基础,唱是夸张的说。”朗读歌词可以帮助表演者找到语感和语言的艺术美,更好的表达人物的思想感情和作品内涵。除此之外,还要仔细分析研究作品的和声、曲式结构、演唱与伴奏的关系等方面。 　　声乐学生一定要注重对音乐作品本身的分析,这也是我们经常忽视的一个薄弱环节。音乐分析的能力对增进演唱修养具有显而易见的作用。这种能力的训练需要扎实的作品分析能力和一定的作曲理论为基础,还要靠平时好的学习习惯养成。要从一个和弦、一个调式调性、一个乐句、一个乐段等方面分析做起直到整个作品。这个分析过程要充分考虑到速度、音色、音量、语气等创作手法的综合运用;旋律线的起伏与演唱情感的一致性;语言节奏语音乐节奏的关系;演唱呼吸的调整;对音乐静点、转折点、高潮点的判断和处理;还要考虑和声进行的走向,旋律中调式调性的转变;尤其是演唱和伴奏如何达到统一性和融合性等。 　　声乐表演时时刻刻离不开伴奏,可以说与伴奏合作的好坏会直接影响演唱效果。因此要对伴奏的前奏、间奏和尾声要充分而深入的分析,以更好的配合演唱。 　　(1)前奏。影视演员在上镜头开拍前大都需要一个进戏的过程,而作品的前奏恰恰担任了这个角色,它是歌唱情绪酝酿的前提。前奏有很多不同的类型,有的作品前奏较长,其本身就是作品意境的引入,起着一个自然引导的作用;而有些作品前奏较短,更甚者只有几个简单的音型或干脆是一个和弦。这就需要表演者在前奏之前就要提前做好准备,提前酝酿情绪以快速进入作品的意境。 　　(2)间奏。作品中的间奏也有很多类型,要提前研究分析。比如对于补充式间奏,演唱者要注意采用声断情不断的处理方式;对于对答式间奏,演唱者要注意与伴奏进行对话的交流;对于过渡式间奏,演唱者要注意音乐的延续和转折,以利用调性自身的歌唱情绪重新投入到演唱中来。 　　(3)尾声。尾声也有很多种类型。对于比较具有震撼力的高潮尾声,演唱者要充分利用气息,提高自身的兴奋点,与伴奏者默契的沟通并同步结束。对于补充性尾声,演唱者最容易犯的错误就是过早的松懈,更有甚者伴奏还没完人已经开始谢幕了。为此演唱者应该做到“声断意连”,将表演进行到底。 　　为了更好的把握和展现声乐作品的风格特点和音乐的完整性及内涵,做有关于作品背景资料的搜索与分析也是重要的环节之一。对艺术歌曲和歌剧咏叹调的分析和研究要加以区分对待。艺术歌曲是具有短小精悍、优美、典雅,有着很强的浪漫情调与抒情风格。尤其是那美妙的歌词,更能从字里行间内充满了浓厚的诗情画意。从歌词着手动情的朗读里,就能体会出它的诗的意境所创造出来的美。除此之外,还要对艺术歌曲的内容进行分析研究,歌词创作时诗的意境谱写的歌曲旋律,蕴藏着深刻而有丰富的内涵。将它的音乐美完全艺术的展现出来。比如从音乐的曲式结构分析、调式调性分析、音乐艺术形象分析、与钢琴伴奏的分析,等等。当然还有很重要且容易忽视的一点,那就是了解作者在创作此作品时的历史时代背景及写作风格,还要了解作者所表达的意境及深远意义。 　　二、纵向的把握:加强对作品的审美体验,提高审美能力