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幼儿绘画指导中存在问题探究 　　【摘要】绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多教师并未意识到这点，在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题，这里不妨与大家共同探讨。 　　【关键词】幼儿绘画；问题研究 　　 　　问题一、忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。长久以来，我们习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆的在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如的表现？我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆的表达自己的想法。 　　我曾参与过这样一次活动。春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看……十分钟过去，一组幼儿作品大多成形。我又来到第二组，场面可热闹啦！孩子们三三两两，有的 在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳的，有弯着腰嗅花香的，有正在讨论那些树的造型是人工还是自然形成的，教师蹲在孩子们中间也兴奋的涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已经结束了绘画活动时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不及待的想用画画来表现自己现在的心情。 　　结果可想而知，二组作品充满了灵气，想象力丰富。当然我们不能说一组教师的“看什么画什么”的方式是错的，为什么收获甚微呢？是他并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话--同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所察的事物加深印象，有利于绘画过程中的实施。 　　问题二、着重于作品的完成，而忽视了幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动目的。 　　问题三、不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创作思维的发展。究其主要原因，是没有一颗童心去感悟幼儿作品。一幅儿童画，就是 一个小心灵的探索。现实生活在孩子幼小心灵里留下许多美好印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人所体验不到的生活情趣，他们的画也因此透漏出一种天真浪漫的稚气。 　　经常看到教师们以布局是否合理、线条是否流畅、画的像不像、美不美等来评价幼儿的作品，对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理或予以否定，这简直是扼杀了少儿的创造力。一次美术班看幼儿作画，教师拿出两幅画（图1、图2），说了两句评价的话：“瞧，这画的什么，乱七八糟（图1）”，“这幅画不错吧？（图2）的确，一幅看似精美，一幅难以看懂，但在细一体会，又有了新的看法，一幅在构画技巧及色彩运用上略胜一筹，但无大胆创作迹象，缺乏想象力;另一幅呢，想象丰富，构图大胆，是幼儿自由表现的结果，这幅画表现了暴风雨即将到来的景象，乌云、东倒西歪的大树、大块是黑色……此时，我似乎感受到了孩子作这幅画是的烦闷心情，瞪圆的小眼睛…… 　　对于幼儿作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，我认为在评价幼儿作品时应做到以下几点： 　　一是遵循发展的规律 　　幼儿绘画有其一定的发展过程，从涂鸦――再现――创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。 　　二是尊重个体差异 　　一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。 　　三是激励保护原则 　　幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定式，因此在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护