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幼师和声教学现状分析及教学手段之探索 　　前不久有幸看了两堂精品课录像，这两堂课在我来看，亮点颇多。首先，两位教师都采取了多种多样的教学手段，京剧演唱、舞蹈表演、视频播放、分组讨论等，深深地吸引了在座的每一个学生。同时也吸引了我的注意，引起我对幼师教育中和声学这门学科的反思。 　　和声学作为一门目前全国高等艺术院校音乐本、专科的公共必修课程，它难教、难学，已基本成为全国音乐专业广大师生的共识。现仅凭我微薄的工作经验，做如下总结： 　　（一）教师讲解过程中存在的问题 　　1.和声学教学容易与实践相脱离，教师在教授过程中很难把和声的音响感觉交给学生，同样学生对于所讲解的内容也缺乏相应的感知度。 　　2.和声课是一门技术理论课，相对于一些其他的音乐技能课来说，比较枯燥，课堂效果很难生动活泼。 　　3.教学知识点很零散，但是教学内容本身又具有很强的连续性，这就使得教师很难把握整个教学过程的系统性和全面性。 　　（二）学生学习过程中存在的问题 　　1.和声规则上，尤其是后期经常存在着不绝对化，在学习过程中经常会遇到诸如：一般不要那样，偶尔可以这样；这样可以，那样也可以；这样较好，那样更好；最好怎样的较为宽泛的要求和规则。学生对其中的尺度很难把握。 　　2.教材中的范例，多为交响或协奏作品，对于初学者，因难度较小，范围较窄，还可用钢琴进行音响效果上的印证，而后期和声学内容还需要在乐队中真正感受和弦的色彩以及和弦连接时的张力。但学生基本没有这样的条件。 　　3.中国的学生，尤其是接触专业西方音乐较少的幼儿师范的专科学生，对于在欧洲大小调体系基础上建立起来的和声学，缺少感性的积累，很难将理论和实际音响结合起来。 　　4.很多学生对和声学这门学科学习意义的认识还不够，觉得对于自己的专业帮助不大，因此学习起来也不够积极，加之理论课本身的枯燥性，就更少有学生愿意耐下性子来钻研了。 　　针对以上和声学课程中教与学存在的问题，总的来说，我认为既要教师提高教学水平，积极引导学生；也要学生充分发挥其主观能动性，变被动学习为主动学习。具体的探索，我总结有以下几点，望批评指正。 　　（一）目前的和声学课程都是集中在某一学期的某一个具体的时间段集中学习的，学生的学习是点而非面，再加上音乐的学习本身是一个累积和实践的过程，所以在之前较为简单的乐理和视唱练耳教学中就应该加入和声学内容，如：在乐理和弦和调式等章节中加入简单的和弦类型和连接等不涉及外音的基本规则，也可在视唱环节中加入多声部训练，是学生尽早的养成能够在多声部中纵向以及横向上都具备良好听觉的习惯，在练耳上也不能因为是专科学生就降低难度要求，即使不能完全正确的听记处和弦，但是长期的听觉训练对于学生在和弦性质上的把握也是有很大的帮助的。同时，在条件允许的情况下，教师除了使用钢琴，也可借助一些多媒体手段，帮助学生在音响方面更加全方位的感知和声。 　　（二）学生对于知识掌握的好坏与作业也是息息相关的，因此批改作业也是这其中较为关键的环节，这不仅不能帮助学生订正错误，可能更大程度上反倒增加了学生的困惑。尤其是在和声学学习的初期，学生不能判断自己和声配置的对错与好坏，就更需要教师的现场指导。教师在对于学生所犯错误应在课堂上给予最直接的指导，也可让学生之间相互批改。让学生明白对方的错误也是自己应该避免的，从而加深印象。 　　（三）针对每章节中知识点比较散、学生难以掌握的问题，教师应力争使这些知识点更加条理化、系统化。每一章节都不要独立的教学，而应该在旧知识的回顾中提示新的知识点，或者在新知识的学习中巩固旧的和声内容。 　　（四）针对学生学习兴趣不强的问题，首先教师要强调和声学习的重要性，并将其与以后的工作实践联系起来，幼师的毕业生以后都要在幼儿园或小学从事音乐教学工作，儿歌教唱是必不可少的教学内容，如果没有一定的和声功底是没有办法进行儿歌钢琴伴奏的，其次，教师也要在讲解的过程中，保证深入浅出的同时，应调用各种手段尽量增加这门课的趣味性。不能将和声学的课堂变成教师的“一言堂”。尤其是在训练手段上，不能仅仅是一味的做题，而是还要同时加强音乐音响的积累，以及大量分析乐队、钢琴作品中的和声现象。这样比做题更能使学生直观、立体的感受和声。 　　（五）对于学生自身而言，首先要树立学习和声的信心，其次要多问，同时在学习方法上要注意不要把各门课程割裂开来。各个专业的学生在专业学习中要注意到其中的和声现象。这也是学习和声一种非常有效的补充手段。最后，也是最关键的是需要有锲而不舍、刻苦钻研的学习精神。理论的研究都是比较枯燥的。和声学习不能三天打鱼两天晒网，需要踏踏实实地一步一步去进行。 　　和声学的教学和创新是一个长期的系统工程，当然在师专类学校也是整个音乐教学过程中一个必不可少的重要组成部分，只有教师从