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当代人物画水墨进程 　　【摘要】当西方素描与中国笔墨相结合以图改造，并得到了学术界的大力倡导和实践，不仅给中国人物画带来了空前繁荣的同时，也造成了民族优良文化传统的流失，水墨大意已经难寻踪影。追求笔墨以及布局模式的多样性，又不失传统优良文化成了首要问题。当代人物水墨画如何紧紧跟随时代潮流，以传统水墨为基础，意象造型和现代构成为条件，将人物水墨画推向一个新的高度，创作出无愧于先祖、符合于时代的当代人物水墨画。 　　【关键词】笔墨；人物画；当代；传统 　　 　　当代人物画水墨进程 　　（1）、笔墨的重视当代水墨人物画占有重要地位，不容忽视，为中国水墨的发展做出了重要贡献。世界文化的迅速融合；民族意识的不断增强，民族自尊心、民族文化的崛起，成为当今艺术界发展的大时代背景。中国绘画艺术越来越需要更加慎重的考虑发展生存之路。坚持民族文化的同时，又附有时代精神特点的新人物画的创作是首要问题。五十年代后的水墨人物画家，都是在新教育体制影响之下成长起来的，都进行过素描、速写、写生、笔墨的集中学习，笔墨趋向于新的统一，绘画形式逐渐符合社会以及观赏者对水墨人物的需求。笔墨是中国特有的人文思想、思维方式和审美意识，将水墨画天人合一的自然哲学、思想体现得淋漓尽致。笔墨是建立在理性的绘画基础之上，同时通过主观情感和个人修养对宇宙、社会的认识，来提高艺术表现形态。在对笔墨重新重视研究的今天，当代水墨人物画与传统绘画的衔接仍有未解决的问题，有着难以逾越的沟壑和断裂，主要是体现在其处理和技法上断层，还要有一个相当长期的消化转换过程，对传统的发扬，任重而道远。 　　（2）、文化的把握这个时期艺术的多元化发展，给传统艺术带来了一股新鲜血液、新的拓展空间。对艺术本体进行的探索以及艺术形式的开拓，使得当代人物画坛生机盎然。但是我们也同样要面对的来自西方不同美术领域的文化冲击，国际化所带来本土艺术与外来文化的“混血”。造成了当代中国绘画艺术在中西方文化的夹缝之中求生存，求发展的艰苦行程。崇尚灵性，注重个人情感和气度的意象表达，使我们只得重新认识和把握民族艺术优良传统。准确地把握和认识外来文化艺术的注入和本土文化艺术的继承与发扬成了当务之急。当代中国人物水墨画的发展从绘画的视觉性研究和实践入手，重视写生，重视从生活中搜寻素材积累感情，重视生活对艺术创作品质提升的重要作用。理性地看待民族文化留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统。 　　（3）、时代特征当代水墨人物画具备传统性和时代性的双重特征。现在我们已经确定一个原则，那就是立足于本土民族文化和时代潮流为基础的大文化角度上正确地进行改革创新。水墨画已经今非昔比，不再是单独属于文人的笔墨情趣，现在的水墨画已经走出中国，面向世界，中西方文化融合是不可避免的，也是时代大势之所趋也。坚持中国传统文化是根本，对于西方文化的利用则是对于中国水墨人物形式的丰富。所谓的传统是它依然属于国画的范畴，要具备一定的笔墨感染力和传统规律，最主要的是要表达一定的文人画气息。对于西方文化的把握则是表现在内容、造型以及构图上，要与同当下的文化主流相联系。 　　当代人物水墨画的时代潮流 　　（1）、坚持水墨特性则必须以民族国家的认同而明辨传统艺术的正宗。中国传统绘画注重笔墨，讲究格调，推崇文人画精神。经过千年的发展，具备自身独有的造型规律和语言特色，这是当代水墨人物不能跨越的。在当代水墨人物画中，对于笔墨的掌握和传统造型规律的把握主要是通过对于传统山水画和花鸟画以及人物画的临摹。更为重要的是当代水墨人物画要具备一种难以把握却无处不在的的精神，这是中国文化艺术所特有的精神，在这个意义上，当代人物水墨画的发展离不开传统的学习。写生是水墨人物画学习的重要阶段，对于写生问题的研究上，中国画不同于西方绘画，它不能够描摹物象，它讲究的是神似，虽然讲究“外师造化，中得心源”，对以整个的造型和线条的运用上都要有一定的规律和主观性，对于这些问题的处理，都要依据传统绘画的造型规律和线条的组织和角色规律以及审美经验来进行处理，保持住笔墨在画中的着实体现。 　　（2）、西方绘画亦对当代水墨人物画有着巨大的影响。中国传统绘画是写意的，它不讲究科学的，而西方绘画是讲究科学的。二十世纪五十年代初，由于中国画是“不科学”、“不革命”的画种，艺术院校取消了国画系，并以徐悲鸿的写实方法来改造中国画；以西方现代、后现代为主要参照物对象的西体中用的“实验水墨”的产生，这些都对水墨画有着深远的影响意义。因为传统的中国绘画讲究的是散点透视，人物不讲究比例关系，对人体的结构不作重要的刻画，更不对光影有任何得表现和描绘。相应的对于结构和写实主义的研究又在笔墨上提出了更加严峻的问题，对于不同物象的不同把握给人物画的发展提供了某种可能，在这样的环境下产生了蒋兆和、王子武等一批人物画家