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日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。 日本动漫作为东方动漫的代表，虽不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有广大的收看人群。 2003年4月～2004年3月，日本的动漫市场销售额， 增幅高达75.1%以上。 在日本所有的出版物中，漫画读物约占出版物总数的40%。 日本动漫产业总值约为149亿美元。占其当年GDP的0.3%。 由于动漫产业链较长，若计算其他相关衍生产品，已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。 发展模式具有鲜明的民族特色 1990至今——细化期 1974—1989——成熟期 1946－1973——探索期 在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。动画风格的多样化 70年代初期，日本涌现大批科幻机械类动画，TV2系列更是真正使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格。 代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他创作了《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 日本动漫的发展历程 1917—1945——萌芽期 前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，动画题材不离宣传日本军国主义造成了战斗、爆炸画技的进步 日本动漫有着非常强的针对性。按照读者群的年龄和性别进行如下分类 《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》 《蜡笔小新》 　《名侦探柯南》 　　《灌篮高手》 　　《网球王子》 《龙珠》 《百变小樱》 《美少女战士》 《日和动漫》 《会长是女仆》 令日本动漫蜚声世界的，不仅是其产品庞大的数量，还拥有一批大师级的动漫制作者以及他们的高质量作品，宫崎骏就是其中最杰出的代表之一。 自吉卜力工作室建立20多年来，宫崎骏动画在创造了一个又一个的票房奇迹的同时，总结出一套适应自身发展的动漫运作模式。这套运作模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一些整体特征。 宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。 吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，细腻又富有生气，充满想象力，在世界获得极高的评价。 1985年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。 宫崎骏动画的运作模式 以高质量的剧场动画树立其品牌形象 电影版《风之谷》是宫崎骏的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，《天空之城》的成功更为吉卜力工作室带来了极大的声誉和经济利益。 宫崎骏认为把最优秀的动画作品展现给观众，利用品牌效应吸引观众，才是长久之道。 产品生产链 动漫形象与品牌效应传播链 资金投入和回收的价值增值链 动画 形成 过程 漫画创作与出版 动画片 制作 动画片 播出 关联产品和衍生产品开发 动漫形象创造并形成符号的过程 成本回收的过程 返回 3Hs，即“High Cost”、“High Risk”和“High Return”。 要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，虽然这样做会有很高的风险，但是由于产品的品牌效应以及一流的质量，往往能够吸引大批受众,因而得到的收益也是巨大的——这就是「3Hs」的意义。 面临极高风险的吉卜力工作室之所以能够成功存活20余年，是因为在「High Cost」和「High Risk」之后，迎来的是「High Return」。 在吉卜力工作室制作的15部剧场版动画中，有6部成为当年日本电影的票房冠军，其中《千与千寻》创造的21亿美元的票房纪录，成为日本历史上最卖座的电影。 返回 周边产品带动工作室的经营 日本动漫产品制作有着较为成熟的产品开发的投资联盟体系，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、书店或出版商等。 周边产品销售案例： “龙猫”布偶