黄安伦艺术风格及其钢琴音乐创作.doc

黄安伦音乐创作风格及钢琴音诗《鼓浪屿》 黄飞 此文发表于《人民音乐》2008年第5期 （一）黄安伦及其音乐风格特征 黄安伦无疑属于中国最优秀的、最为多产作曲家之一，作品编号至今已至68，其音乐创作涉及到不同的音乐体裁。这68部作品中既有气势恢宏的歌剧《岳飞》《护花神》；舞剧《卖火柴的小女孩》《敦煌梦》；两套交响音乐会；（作品25包含一首交响序曲，一部钢琴协奏曲及第一交响曲；作品47包含一首交响序曲，一部小提琴协奏曲及第二交响曲）；康塔塔—安魂曲；也包含细致入微的室内乐作品《钢琴三重奏》《序曲与舞曲》（后更名为：中国畅想曲第二号）《塔吉克舞曲—钢琴三重奏》《舞诗》（3部）《七首中国风格的加拿大民歌》等。他的音乐风格多样，既有强烈民族音乐特色的《伎乐天》《塞北小曲》等；有巴洛克音乐风格的合唱《大卫之诗》《安魂曲》；有以浪漫时期音乐语言写的《卖火柴的小女孩》等；有泛调性、多调性写成的《第一钢琴协奏曲》等；也有以无调性音乐风格写成的《剑》。…… 在黄安伦的生活中，文革期间在河北张家口的插队的生活经历，对其音乐创作产生重要的影响。作曲家在《黄安伦钢琴作品选集》自序中说道：“塞翁失马，如果没有“文革”灾难，我恐怕永远走不出音乐学院的象牙之塔；如果没有被发配到塞北军垦，亲近了黄土地恐怕就永远不知道真正的中国音乐：……”。返城后，黄安伦通过对张家口民间音乐的熟悉、学习、研究，创作了钢琴曲集《塞北小曲三十首》及管弦乐曲《塞北舞曲二首》等。这些音乐语言在其它的音乐作品中也打下了深深的烙印，成为黄安伦音乐语汇重要的组成部分。 1976年黄安伦被聘为中央歌舞剧院驻院作曲家，这是黄安伦音乐创作的第一个多产时期与高峰。期间作曲家创作了大量的歌剧、舞剧音乐。其优秀代表作有：舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》；歌剧《护花神》；管弦乐曲《交响序曲—春祭》等。这个时期音乐作品更多的体现在对西方作曲技巧学习与吸收，如：《卖火柴的小女孩》受挪威作曲家格里格影响较大；《交响序曲—春祭》受柴可夫斯基的影响较为明显。但是，以旋律为基础，以宏大的气势、细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息的黄安伦独特艺术个性已初露端倪。 1980年后黄安伦赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学学习音乐。近三十年的海外旅居生活，黄安伦以西方音乐的作曲技巧表达中国音乐之精神为其创作信念。期间主要作品有歌剧《岳飞》（其耶鲁大学硕士毕业作品）；交响音乐《交响音乐会》（op25）（根据《交响序曲——春祭》补写《第一钢琴协奏曲》《第一交响曲》）、交响诗《剑》；室内乐《钢琴三重奏》《七首中国风格的加拿大民歌》等。这个阶段，他把浓郁的中国音乐风格与西方包括十二音技法在内的现代作曲技法巧妙地融为一体，是黄安伦音乐作品个性最突出的时期。 耶鲁大学硕士毕业后，音乐作品等身的作曲家黄安伦放弃了全额奖学金继续攻读耶鲁大学博士的机会，以成熟作曲家、指挥家的身份活跃在世界乐坛。先后与中央乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、香港管弦乐团、俄罗斯爱乐乐团、美国沃思堡交响乐团、俄罗斯国家尤洛夫合唱团、台湾省交响乐团、莫斯科国家芭蕾舞团合作演出个人作品音乐会上百场，录制个人作品唱片达20余张。期间黄安伦仍然孜孜不倦的坚持音乐创作，艺术风格发生了较大的改变。在对形形色色的现代音乐创作观念中，作曲家不再热衷于各种所谓“时髦”的作曲技巧，以最淳朴的音乐语言给人以最“美”的艺术体验。黄安伦在中央音乐学院作曲系及音乐学系的演讲中、在其公开发表的多篇论文中，在他的音乐创作中宣称：“永恒的真理是不会变的。我们宣扬中华文化，就应当用我们民族的音乐语言、民族的文化遗产之精华（而不是糟粕）、独特的我们--中国作曲家的独特手法、风格，去一再地揭示那早已被先辈大师们无数次地揭示过的、属于全人类的、永恒的完整的爱这个主旨。关于音乐创作中“先锋派”技法问题，黄安伦表示：“创作仅靠求新，还是很能逞一时之快，制造一些大新闻的。我想提请同学们注意的是，今天你离经叛道，成了媒体的宠儿，你能保证明天还作如是观吗！你的目光有多远？须知你的“新”在任何一个“下一秒钟”就变成了“旧　”，你是永远都追不上的。 ”也正是这层意思。在当今，作曲界以“新”为时尚的大潮流下，坚持传统要比提倡“创新”更需要勇气。在这种创作观念的转变下，黄安伦创作的重要音乐作品有：《第二钢琴协奏曲》《安魂曲》《钢琴与乐队—鼓浪屿》《中提琴协奏曲》等。这个时期的作品，音乐不再体现出八十年代那股“咄咄逼人”的气势。在淳朴的音乐语言中，在色彩斑斓的和声中、在严谨有序的复调层次中，透露出生机勃勃的秀美。 （二）钢琴音诗《鼓浪屿》 一、钢琴音诗《鼓浪屿》创作背景： 应第三届鼓浪屿钢琴艺术节及全国青少年钢琴比赛组委会之邀，厦门鼓浪屿钢琴艺术节闭幕