音乐赏析复习材料.ppt

音 乐 赏 析 陈 婧 蓉 QQ:1031746238 Tel（一）音乐基本常识讲解（二）表演媒介：西方乐器、民族乐器（三）西方歌剧（四）东方音乐戏剧（五）音乐剧（六）交响音乐（七）合唱音乐（八）艺术歌曲 （一）音乐基本常识讲解 1、音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 　　 2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。 3、共鸣（Resonance）　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。 4、音名（Pitch name）　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G AB。 5、唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。 6、音域（Compass）　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 7、力度 （dynamics）　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞ （渐弱）等。 8、节奏 （rhythm）　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 9、声部（part,voice）　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 10、美声唱法（bel canto）　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧。 11、配器（orchestration）　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲 12、音乐的基本表现手段是： （1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；　　 （2）.调、和声；　　 （3）.力度； 13、音乐的分类　　 （一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 （二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 14、调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。 15、旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 （二）表演的媒介：人声和乐器 人声：也就是歌唱方式；一直到17C晚期，大部分西方音乐都是声乐作品。但是，到了17C末期，器乐便有取而代之的趋势，但此后作曲家们仍陆续创作有器乐伴奏或无伴奏的独唱或合唱曲。 西方的乐器分以下六大类： 弦乐器（如吉他和小提琴） 木管乐器（如长笛和单簧管） 铜管乐器（如小号和长号） 打击乐器（如低音鼓和钹） 键盘乐器（如管风琴和钢琴） 电子乐器（如电子合成器） 结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、 琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。 乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。 中 提 琴 结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重， 定弦比小提琴低五度。 乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。 大提琴（Cello） 结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。 乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。 马友友的祖籍是浙江省宁波鄞县（现鄞州）。他的祖父是一名地主；父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任南京中央大学教授；母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。 倍低音提琴（D