中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用.docVIP

　　中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用 摘 要：中国传统服饰纹样蕴含了华夏民族独特的审美，在现代服装设计中，对中国传统服饰纹样的设计和运用，不但体现华夏民族对的美追求，也丰富了设计师的创作灵感。 中国 1/vie 　　关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用 　　中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。 　　1 中国传统服饰纹样的形式美 　　从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。 　　中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。 　　1.1 珍禽瑞兽 　　在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。 　　1.2 花鸟虫鱼 　　传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。 　　1.3 山水人物 　　人物纹样在传统纹样早期多是和宗教艺术融合，反映宗教题材，直至宋代以后由于各种丰富多样的节日庆典活动，为服饰纹样的设计提供了广泛的题材，人物山水纹样开始被大量运用，如鱼樵耕读纹和骑士狩猎纹等。 　　1.4 几何纹样 　　常用的几何纹样有万字纹，盘长纹，云纹，如意纹等，其在服饰中单独或组合使用来表达丰富的内涵。如：如意纹中“如意”一词来源于一?N吉祥件的名称，在北宋时期僧人释道诚所著的《释氏要览》中记载有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指归》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指状，用以搔抓，如人之意，顾曰如意。”[2]一般其通过外在轮廓造型的提取与“蝙蝠纹或寿字纹”的进行组合，代表“福寿如意”的吉祥寓意。衣袖或下摆处的万字纹以二方连续连绵不断均衡纹样，蕴含了长长久久，福寿绵延的吉祥寓意。 　　2 中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用 　　现今，在东西方文化的对接和碰撞下，艺术的多元性使服装审美越来越多的体现在传统文化与现在艺术的融合，很多的西方设计师开始关注中国的传统文化，特别是服装的纹样装饰上对中国的传统装饰纹样尤为注重。时尚界许多设计大师善于从中国传统纹样元素中汲取灵感，如Giorgio Armani、DRIOR等设计大师，几乎每一次的定制作品中都会或多或少运用其为服装的造型做装饰。如下图1 Vivienne Tam2015春夏发布会中的礼服，整身的纹样就采用了中国传统的水纹造型，以补花的手法将纹样缝制在尼龙材料上，轮廓分明，纹样奔放热情充满活力。图2中 Armani2015年春夏高级定制则以中国传统的竹子纹样为主要设计元素贯穿以整个系列，通过严谨的裁剪和精致的刺绣体现了华服的优雅与沉稳。 　　此外，也有很多中国设计师们也越来越注重对本土的传统艺术文化的传承与创新，如：郭培、张肇达、张志峰等，他们主张将传统艺术文化与时尚流行相结合，对其进行重新定义，将中国的时装设计向国际时装界展示了其独特的魅力和潜力。如图上3NE?TIGER 2012“唐境”高级定制华服发布会中的作品，将中国传统纹样造型与西式服装廓形相结合，将传统与时尚融合，整体形象内敛而不失性感。图4中郭培“中国嫁衣”的作品之一，大量运用传统的服饰纹样例如“喜登枝”，“凤穿牡丹”等纹样造型的综合运用，通过独特的廓形和精致的工艺将中式嫁衣的华丽绚烂之美体现得淋漓尽致。 　　综上所述，中国的传统服饰纹样，作为世界传统服饰文化的分支，在当前面临着传承与创新融合。所以，如何一