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　　中国画色彩的发展和演变过程 　　早在原始社会时期，色彩的装饰性就被人类所认识与使用，下面是小编搜集整理的一篇探究中国画色彩发展演变的论文范文，欢迎阅读参考。 　　音乐离不开音符，绘画离不开色彩。中国画在长期发展中形成独特的艺术风格，而色彩在中国传统绘画中发挥着独特作用，要研究中国传统绘画艺术就必须探究中国画色彩的发展和演变过程。 　　一、中国画色彩的发展演变 　　从中国绘画色彩史看，两宋之前多以彩色胜，两宋之后多以水墨胜。而且，中国画色彩艺术的发展也是复杂多变的，如唐代青绿山水兴盛时也出现了王维的水墨山水，宋代水墨兴盛时也出现了王希孟的《千里江山图》，即使到元明清时期青绿重彩也没有完全绝迹，并出现了任伯年、吴昌硕等色彩大师。 　　(一)重色轻墨的历史时期 　　色彩艺术的发展能够追溯到远古时代，许多原始壁画、岩画都是用赭红、铁矿粉等描绘而成，如辽宁女神庙遗址内就有用黄色、白色等描绘而成的三角形壁画，原始时期的彩陶、彩绘就用红色、白色、黑色等绘制古拙质朴的造型。战国时期的五色体系已经成熟，咸阳出土的战国壁画就是用黄色、大红、石清、朱砂等矿物色彩描绘的;《车马出行图》是用石绿、朱砂、赭黄等表现庄重典雅、美丽大方的艺术造型;《王孙迎亲图》则是用朱砂、褚黄、石绿等色彩描绘而成，色彩艳丽而又沉着浑厚。秦汉时期人们对色彩的运用更为熟练，并按主次尊卑的秩序对色彩进行分类，多将黑色、红色作为主色调，如长沙马王堆出土的汉代帛画用石青、深黑、朱红等色彩描绘了墓主人祈福升天的场景。 　　魏晋南北朝时期社会长期处于混乱状态，这时艺术创作摆脱了封建礼教的束缚，促进了绘画艺术的繁荣发展，出现了顾恺之、张僧繇、曹仲达、谢赫等画家，他们都主张简约玄澹、超然绝俗的艺术美。同时，在佛教文化的影响下绘画用色也变得更为丰富，蓝色、绿色、红绿、蓝橙等色彩得以广泛应用。隋唐时期社会安定、经济繁荣，绘画艺术也呈现出繁荣发展的态势，阎立本的《历代帝王图》、张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等都是这一时期人物画的杰作，这些作品多用朱砂、黑白、石绿等色彩，色彩艳丽华美、端庄典雅，有着浓重的装饰意味。源于魏晋时期的山水画也呈现出繁荣发展的趋势，这一时期的山水画多为青绿、石绿、朱砂等颜色创作的青绿山水，画面华美艳丽、金碧辉煌，如展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》都是青绿山水的代表作。另外，隋唐时期的花鸟画也开始独立分科，有着勾线精细、设色浓重的特点。 　　(二)重墨轻色的历史时期 　　两宋时期是中国画发展的历史高峰，宫廷绘画、花鸟画、青绿山水画等都有了长足发展。院体人物画有周文矩的《宫中图》、赵佶的《听琴图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，用笔工整细腻，设色清新淡雅，人物形象超脱自然。文人画主张水墨为上，淡逸致远，常用清淡的水墨表现画家的内心世界、人格理想，绘画主题多为山水、竹梅、树石等。文人画的兴起改变了中国画的发展趋势，在两宋时期色彩艳丽的传统绘画逐步被淡雅、超逸的水墨画所取代，随着水墨色彩的兴起，强烈对比的颜色转变成了植物颜料的调和色。如《溪山行旅图》《雪景寒林图》《踏歌图》《秋山问道图》《山居图》《泼墨仙人图》都是文人画的杰作。 　　元代时期，少数民族统治中原，很多文人都有一种出世、隐逸的思想情怀，他们常将君子之气赋予花鸟之上，追求单纯而朴素的审美趣味，如黄公望的《富春山居图》、王冕的《墨梅图》、钱选的《桃枝松鼠图》等都是水墨花鸟画的杰作。明代的色彩表现多以超俗淡逸的水墨淡彩为主，吴伟、沈周、戴进等都是着名的水墨山水画家，而徐渭将水墨画推到很高的境界，其作品笔简意赅、气势奔放、虚实相生、水墨酣畅，给人无尽联想;陈洪绶讲究古朴高雅，格调奇高，其作品有《扑蝶仕女图》等;仇英的用色工细雅秀、含蓄蕴籍、清新淡雅，代表作有《汉宫春晓图》等。清代是我国绘画色彩艺术集大成的历史时期，清初四王继承了南宗的画风，用灵动多变的墨法抒写胸臆，将水墨语言发挥的淋漓尽致;八大山人的墨气淋漓、冷艳怪绝、苍茫高古;袁江、袁耀继承了传统的青绿重彩风格，作品气势宏伟而用色精细。晚清时期任伯年借鉴了水彩设色的方法，使画面对比鲜明、和谐统一，代表作品有《麻姑献寿图》等;吴昌硕用色大胆，常将墨色与浓色并置，使色与墨完全融合于一体。 　　二、影响中国画色彩发展的因素 　　(一)传统哲学的影响 　　阴阳五行学说是中国传统文化的核心内容，它渗透到社会生活的各个层面，早在殷商时期就形成了五方色的观念，即中央黄、南赤、西白、北黑、东青，分别与土、火、金、水、木相对应，这五色被定为正色，不同颜色相配得到的颜色为间色。 　　②儒家注重社会人伦秩序，强调克己复礼，重正色、轻间色，并将这种色彩观念进一步固化，形成独特的色彩审美观;同时，儒家强调乐而不淫，哀而不伤，追求色彩上的和谐统一。道家提出五色令人目盲知白守黑等思想